Costurada Para Dentro

Isso é arte?!

2012-01-12T15:25:00.000-08:00

“Performance”, do inglês, está quase sempre atrelada ao “bem fazer” algo. E se conecta ao universo dos atletas, das máquinas, do desempenho sexual, do “show”. Por isso mesmo, há, entre os artistas da performance, quem busque por outros termos para se referir a ela. E quem milite para que essa nomeação seja entendida principalmente como algo referente à arte.

Ainda que se conquiste o ideal da performance subentendida como arte, sua amplitude abarca, do mesmo modo, distribuir papéis em branco nas ruas, travestir-se e dublar músicas numa boate, receber voluntariamente um tiro, construir e acoplar a si um terceiro braço, suspender-se por ganchos na pele, impor-se restrições vitais como passar um ano sem sair de casa e sem se comunicar, ou empreender rituais fetichistas de dominação e sujeição. Os exemplos e a diversidade se expandiriam tanto que me seria impossível terminar este texto.

O meu encantamento com a performance reside justamente neste paradoxo: ela não obedece a uma forma e, embora se possam detectar alguns dispositivos comuns às ações que se abrigam sob esse nome, seria ingênuo falar sobre uma “técnica” de performance. Ao mesmo tempo, e em decorrência desssa característica aberta, é comum que os artistas de performance sejam confrontados com formulações como “Isso é arte?”, “O que isso significa?”, “O que você quis dizer com isso?” ou “Mas isso até eu faço!”.

Além da irritação ou divertimento que estas frases podem causar, elas carregam uma série de concepções que a performance e a arte contemporânea em geral desestabilizam. O “isso” está pautado no bem fazer, na representação e linearidade do discurso que “quer dizer” algo “através” de algo, na concepção do artista como virtuose e, portanto, situado num patamar superior ao homem comum.

Estas frases nos permitem chegar mais perto não de uma definição, mas de um conjunto no qual a performance opera. Ainda que hajam processos criativos bastante rigorosos (e outros mais maleáveis), performar parece estar ligado a um modo de vida idiossincrático, de reinvenção a partir do sublinhamento daquilo que se entende por normalidade.

Neste fazer artístico, ressaltam-se traços do hábito que o tornam questionável. A performance cria uma realidade outra, na qual a lógica vigente não é senão a sua própria. No contexto, sim, “isso é arte”, mas enquanto firmada no jogo tácito entre o performer e o olhar – envolvimento e disponibilidade – daqueles a quem participa suas ações.

I wanna be a loser

2011-10-27T18:42:00.000-07:00

Tempo acelerado, quebra nas convenções, época deselegante em que nada se basta sutil. Os amores vão num clímax irrefreado, explodem, gritam, esfregam-se felicidades plenas pelas redes sociais. Os desafetos se publicam e se espetam violentamente, sem ironias, e a atmosfera segue carregada, atulhada, sem espaço para transitar entre os objetos e eventos.

Chorar três vezes na semana (sempre às escondidas), por motivos diferentes e igualmente angustiantes. Engolir a dor junto com maços de cigarro. Fazer exercícios físicos até que toda a mágoa saia pelos poros, no suor (ou até que se conquiste o corpo perfeito). São tarefas que têm se tornado comuns, já realizadas com destreza.

Parar, contemplar, respirar são ações proibidas. Ou para os fracos. A exigência é que se esteja sempre em movimento, e o acúmulo de trabalho é motivo para orgulhar-se: só assim sobra dinheiro para o analista. E há que se mudar de um para outro, antes que se descubra qualquer coisa sobre si.

Fotografar não é um treino para os olhos, mas uma maneira de reter o instante. Milhões de fotos de uma mesma coisa, facilmente apagáveis, editáveis, melhoráveis, contanto que isso não tome muito tempo. Não há espaço para o borrão, para o imperfeito, para menos do que a glória.

Acordar na segunda-feira planejando a terça, e na terça planejando a quarta, até que a semana se tenha ido sem que você tenha se dado conta de si. Criar um novo espetáculo, bater a meta, produzir um artigo, ver o filme sobre o qual todos estão comentando. Tudo para “estar por dentro”, participar da roda dos falantes mudos, dos ouvintes surdos. Todos extrema e integralmente solitários.

Conquistar o impossível, o mais gostoso, o eleito, o seu par. Estar sozinho a dois, a três, em muitos numa festa onde se deve sorrir e participar de todas as brincadeiras engraçadíssimas, mesmo que isso inclua se ferir, ou ferir o outro.

Beber, sempre com um energético a tira-colo, para não cair. Ou beber até cair, na falta de uma anestesia. Mas já com os gatorades e similares na geladeira porque amanhã – ainda hoje – você tem que estar inteiro. Da mesma forma, cheirar, injetar, engolir, mas nunca sem um antídoto altamente eficaz, capaz de reverter quaisquer eventualidades.

Andar depressa, de carro, a jato, ocupar os finais de semana com atividades lúdicas porque também está estabelecido que se deve rir. Ou dormir durante todo o tempo livre, porque nos torna mais competitivos no decorrer na semana de trabalho.

Entupir-se de café, de açúcar para combater a falta de sexo. Transar, muitas vezes em uma só noite, sem que haja uma em que ambos se olharam nos olhos. Tomar remédio para não brochar, ter sempre um “plano B” para o caso de brochar. Beijar tantos quantos possíveis numa noite, e ter o cuidado de não guardar os nomes. Dizer sempre que está atrasado, isso dá status.

É muito importante que se receba, distribua e valide prêmios, bustos, condecorações, certificados, títulos e outros papéis e objetos que atestem a importância daqueles que concordam contigo. Burocratizar, chancelar, carimbar para impedir o fluxo e que se criem os subornos e ilegalidades.

Ser para sempre lindo, jovem, entusiasmado, ritalínico, prozaquiano, lexotânico e o que mais for preciso para preserva-se no Olimpo. Esquecer-se, rápida e cuidadosamente. Nunca ser taxativo, e desdizer-se conforme convier. Esquivar-se das discussões e manter-se do lado mais forte. Não ter ideais, nem escrúpulos, e fazer doações periódicas para ações beneficentes. Adotar um pet, enchê-lo de mimos e dar sempre mostras homéricas da pessoa boníssima que você é.

Ser velho

2011-09-18T18:56:00.000-07:00

Tem vezes em que não dá para esquecer de que se é velho. E não tem exatamente a ver com idade, mas com as coisas vividas. Você não consegue ficar trocando de música a cada meio minuto, em busca da mais divertida que, invariavelmente, vem a ser a mais trash. Você não consegue nem permanecer na festa. Nem ficar "uber" entusiasmado com qualquer coisa menos que esplêndida. E você se dá conta de que trepar muito e ecleticamente só faz bem pro ego pela duração de um miojo. Depois faz um rombo danado na existência. Pior: você percebe que relacionar-se, passar anos juntos, ter filhos e os cambaus, parece cada vez mais distante. Porque então você já aprendeu que isso tudo exige ou uma renúncia imensa, ou uma coragem que já te falta.

Nas primeiras vezes que você preferir em casa, você vai se estranhar. Depois vai se reconhecer, e ficar em paz com um bom livro ou filme. E, por favor, esqueça a imagem idealizada de macho ou fêmea autossuficiente. Diariamente, nas contas da casa, nos cantos por limpar, nas compras por fazer, você vai ver que é só uma boa imagem. Dentro de você vai crescendo um treco seco e anestesiado. Para alguns fica até charmoso, principalmente se vier acompanhando uns fios de cabelo grisalhos.

A vantagem é que as viagens, os vinhos, as músicas serão só suas. Mas também não se anime tanto porque, na verdade, raramente você vai encontrar com quem dividir. E se encontrar, antes de chegar a esse encontro, vai precisar daquela paciência, que já anda escassa. Por isso você vai tender a preservar as amizades antigas.

Fora isso, tem as manias. Querer as coisas do seu jeito, ficar obsessivo com outras. Todas para o seu conforto de velho. A paz na velhice reside em, das meias à poltrona, encontrar os dispositivos que te fazem mais a vontade com ela.

Inominável

2011-08-28T20:55:00.000-07:00

São três: Cirene, Dafne, Lakshmi. Uma é todas, e todas são a mesma. Elas tecem, fiam, cozinham e, sobretudo, esperam. Constroem muros, fortes, paredes, mas se dedicam mais às janelas, portas, pontes. Desconhecem o ofício de erigir em linha reta ou com materiais sólidos. Estes são para os homens, todos e um.

Vagam pelo mundo desde o primeiro suspiro de um coração partido, e têm a sina de continuar acreditando. Perseguem o objetivo dos ingênuos, tão simples quanto irrealizável. Aqueles que assistem à sua jornada diriam que dançam, ou fazem qualquer coisa harmoniosa com seus tentáculos.

Não se enxergam senão através de retinas alheias, por isso passam o tempo sagrado diante dos espelhos. Confundem mais do que esclarecem e quando choram o vento estaca e as águas fazem pequenos círculos.

Moram em todos os corpos, porém devem abandoná-los, migrando de tempos em tempos, sob pena de sua fome devorar o mundo. Já aconteceu mais de uma vez, e elas tiveram de parí-lo. Como se sabe, a dor de externar é maior que a de engolir. De tão intensa, elas se metamorfoseiam em esgares até o irreconhecível.

São quem recolhe os corpos nos campo de batalha, escondem os avessos e velam, anônimas, o sono dos aflitos. Todos os serviços imperceptíveis sem os quais se instalaria o caos. São irmãs do caos e o disfarçam ora em vasos de flores, ora em pingentes sobre o peito.

Ninguém as conhece, nem elas umas as outras, embora todos se encontrem. Quando se tocarem, a colisão das delicadezas fará brotar o inominável.

Há mais mundo do que nossa percepção consegue captar

2011-08-28T17:44:00.000-07:00

Há mais mundo do que nossa percepção consegue captar.

Deus (Oxalá, Alá ou que nome tenha, e que intuo olhando o horizonte pela minha janela, nos músculos cansados de dança ou amor, na gargalhada em companhia dos meus), por favor (pela dor, pelo pulsar do sangue, pela passagem do tempo que transforma os corpos mesmo após a morte - não há morte. Coisa sem nome, sem forma, sem começo, meio ou fim), me ajude, sempre, a me lembrar disso.

Seja invisível

2011-08-20T20:38:00.000-07:00

É quando você sente todos os olhos pousando sobre você, quando seu mínimo gesto é interpretado e sua opinião considerada. É nesse momento em que o bom-senso está por um fio, e o ego inflado. Aí começa a derrocada do há de divino no ser.

A invisiblidade, o anonimato, a ignorância são dádivas. Só os grandes idiotas querem estar na berlinda, e mesmo estes, com uma mão no microfone e outra protegendo os ventrículos, se dão conta de que a morte é pública.

O Ator

2011-08-19T14:12:00.000-07:00

Por mais que as cruentas e inglórias batalhas do cotidiano tornem um homem duro ou cínico o bastante para fazê-lo indiferente às desgraças e alegrias coletivas, sempre haverá no seu coração, por minúsculo que seja, um recanto suave no qual ele guarda ecos dos sons de algum momento de amor que viveu em sua vida.

Bendito seja quem souber dirigir-se a esse homem que se deixou endurecer, de forma a atingi-lo no pequeno núcleo macio de sua sensibilidade, e por aí despertá-lo, tirá-lo da apatia, essa grotesca forma de autodestruição a que, por desencanto ou medo, se sujeita, e por aí inquietá-lo e comovê-lo para as lutas comuns da libertação.

Os atores têm esse dom. Eles têm o talento de atingir as pessoas nos pontos nos quais não existem defesas. Os atores, eles, e não os diretores e os autores, têm esse dom. Por isso o artista do teatro é o ator.

O público vai ao teatro por causa dos atores. O autor de teatro é bom na medida em que escreve peças que dão margem a grandes interpretações dos atores. Mas, o ator tem que se conscientizar de que é um cristo da humanidade e que seu talento é muito mais uma condenação do que uma dádiva. O ator tem que saber que, para ser um ator de verdade, vai ter que fazer mil e uma renúncias, mil e um sacrifícios. É preciso que o ator tenha muita coragem, muita humildade, e sobretudo um transbordamento de amor fraterno para abdicar da própria personalidade em favor da personalidade de seus personagens, com a única finalidade de fazer a sociedade entender que o ser humano não tem instintos e sensibilidade padronizados, como os hipócritas com seus códigos de ética pretendem.

Eu amo os atores nas suas alucinantes variações de humor, nas suas crises de euforia ou depressão. Amo o ator no desespero de sua insegurança, quando ele, como um viajante solitário, sem a bússola da fé ou da ideologia, é obrigado a vagar pelos labirintos de sua mente, procurando no seu mais secreto íntimo afinidades com as distorções de caráter que seu personagem tem. E amo muito mais o ator quando, depois de tantos martírios, surge no palco com segurança, emprestando seu corpo, sua voz, sua alma, sua sensibilidade para expor sem nenhuma reserva toda a fragilidade do ser humano reprimido, violentado. Eu amo o ator que se empresta inteiro para expor para a platéia os aleijões da alma humana, com a única finalidade de que seu público se compreenda, se fortaleça e caminhe no rumo de um mundo melhor, que tem que ser construído pela harmonia e pelo amor. Eu amo os atores que sabem que a única recompensa que podem ter – não é o dinheiro, não são os aplausos - é a esperança de poder rir todos os risos e chorar todos os prantos. Eu amo os atores que sabem que no palco cada palavra e cada gesto são efêmeros e que nada registra nem documenta sua grandeza. Amo os atores e por eles amo o teatro e sei que é por eles que o teatro é eterno e que jamais será superado por qualquer arte que tenha que se valer da técnica mecânica.

Plínio Marcos - 1986

Texto do livro Canções e Reflexões de um Palhaço, e é a ampliação de um monólogo do personagem Bobo Plin, da peça Balada de um Palhaço.

Preserve os metacarpos

2011-08-05T23:00:00.000-07:00

Ao contrário do que eu gostaria de acreditar, do que as propagandas procuram vender, ou as novelas queiram incorporar, tenho presenciado diversas restrições ao amor.

Alguém bate à minha porta chorando porque os pais desconfiam de seu relacionamento homossexual, e lhe aplicam torturas chinesas para arrancar-lhe o nome de seu "aliciador". Outro está comoventemente apaixonado e é recíproco, mas vai se casar e não pode deixar de honrar o compromisso assumido. Três corações numa caixa de fósforos.

Há ainda quem esteja casado a anos, e precise lidar a esquizofrenia de seu par, que o acusa de não amá-lo. Quem seja conduzido e apanhado frente ao trabalho e censurado caso esteja conversando com qualquer espécie do sexo oposto. Há quem tenha medo de amar demais e, por isso, prefira terminar o relacionamento "enquanto é cedo". Quem tenha sido dispensado por telefone de um namoro de anos. Quem passe o dia esperando uma ligação que não vem. Quem pense nos filhos, e somente neles.

Há uma comoção geral e indiscriminada pela morte do amor ou sua impossibilidade de realizar-se.

Para não partilhar dos ritos funerais, eu me sento e olho tudo com o dedo na tomada. As minhas falanges todas já se perderam, mas o complicado mesmo é encarar a vida tendo apenas metacarpos pra me proteger.

Não pega bem prá mulher

2011-08-01T18:49:00.000-07:00

(No século XXI, no estado de São Paulo)

Andar do lado de fora da calçada.

Isso priva o brutamontes de exercer seu equivocado senso protetor.

Pagar a conta.

Expõe para o macho alfa que a manutenção da caverna hipotética não depende só dele.

Entender mais do que eles sobre determinados assuntos.

Denota capacidade de avaliar as merdas que eles fazem e, consequentemente, dar-lhes um pé na bunda.

Não casar.

Mulher é propriedade, como assim, uma vaca à solta?!

Cumprimentar os amigos do sexo oposto com um beijo.

Sem-vergonha! Fica se exibindo pros homens das outras.

Gostar de sexo.

Põe em cheque o sonho da fadinha indefesa, que precisa de um mentor para orientá-la sobre o que, por que, por quem e quando sentir.

Falar palavrão.

Destrói o mito da pureza feminina, que produz anjos para sempre delicados e gentis

Sentar de perna aberta.

Uma moça que expõe a genitália assim... já viu, né?

Dar conta de qualquer serviço supostamente masculino.

Só pode ser sapatão.

Ser sapatão.

É porque não achou quem comesse direito. Isso é falta de pica!

"Microdrama" ou "Ácida"

2011-07-25T12:42:00.000-07:00

(Ela 1, Ele 1, Ela 2, Ele 2, todos à mesa de um restaurante japonês. Se conhecem a pouco e, por isso mesmo, são simpáticos uns aos outros).

Ele 1 (para Ela 1): E o seu marido, como vai?

Ela 1 (timidamente): Nós não estamos mais juntos...

Ele 1 (indignado): Mas por que?!

Ela 1: Eu gostaria que a gente trocasse de assunto... (para Ele 2) Bonita camisa!

Ele 2: Ah, obrigado! Eu comprei numa loja daqui, não consigo me lembrar do nome.

Ela 2 (imediatamente): Sim, sim. Se eu não me engano, estava junto com você nesse dia.

Ele 1 (resoluto): As relações têm que se manter. Ele precisa vir para cá, conhecer seus novos amigos.

Ela 1 (sorrindo amarelo): Eu gostaria de trocar de assunto, tudo bem?

Ele 2: A sua camisa também é bem bonita.

Ela 1 (aproveitando o sorriso): Obrigada, eu ganhei da minha mãe.

Ela 2: Sabe, a minha mãe não consegue me agradar, sempre troco os presentes que recebo dela.

Ele 1 (animado): Quem sabe se ele vier te visitar, se passar um tempo aqui? Quem sabe então vocês reatem?! (veemente) Uma relação não termina assim.

Ela 1 (com irritação crescente): Eu REALMENTE prefiro não falar nesse assunto.

Ela 2: Sim, há tanto que se conversar, não é mesmo?

Ele 2 (para Ele 1): Certamente, por favor, não insista.

Ele 1: Não há possibilidade de vocês voltarem? Acabou, acabou?

(Pausa. Ela 1 segura o hashi na frente do rosto. Encara Ele 1, profundamente).

Ela 1 (grave, para Ele 1): É um palito para cada olho.

(Ele 2 e Ela 2 riem nervosos)

Ele 1: Você é um tanto ácida, não?

Acidinha

2011-07-23T20:31:00.000-07:00

Era um teatro, meia hora antes da peça começar. Eu estava sozinha num banco, no café, todos os outros ocupados, e ele pediu para sentar do meu lado. Tudo bem. Eu não conhecia ninguém na plateia do Gerald Thomas. Nem ele. Carioca, professor, História. Paulista do interior, professora, Teatro.

Perguntou como fazia para chegar na Arco Verde depois da peça, expliquei conforme pude. Eu precisava mesmo tomar o ônibus na Vergueiro e talz, podia esperar por ele. Ele decidiu que ia tomar o metrô, mas se eu quisesse, desviaria um pouco do caminho, me acompanharia até o ponto, e me esperaria embarcar.

Não sei se foram os cabelos compridos, os óculos, a cara de bonachão, ou qualquer coisa insuportavelmente masculina e protetora nele, mas eu disse "tranquilo", e fui entrando no teatro. Fiquei puta com o carioca metido, mais perdido que eu, generosamente me oferecendo a garupa (nunca a dianteira) do seu cavalo branco.

Uma hora depois, finda a exibição egoico-thomasiana, saí do prédio sem correr e sem demorar. Entrei com o cu na mão no zigue-zague de ruas que me levariam ao ponto de ônibus e esperei. Pensei em tomar um táxi, em ir até Paulista e lá procurar outro ônibus, em acender mais um cigarro, e todas essas coisas que deveriam enganar o fato de ser uma mulherzinha bem pequena, sozinha, num lugar escuro.

Já em casa, demaquilada, aquecida, e com a força de mil amazonas urbanóides, me ocorreu algo tão imbecil e sincero quanto as convicções adolescentes: não há homem (mulher, criança, animal ou extraterrestre) capaz de nos poupar do que nos atravessa.

@#$%¨&*!

2011-07-19T23:11:00.000-07:00

Estou de férias e morando numa cidade do interior. Seria ridículo e óbvio dizer do que não há pra se fazer aqui nas férias. Em contrapartida, há pessoas, e sua inventividade. Tenho coletado frases curiosas que surgem durante nossas conversas, e acho que algumas delas merecem publicação. Para cada um dos autores, um beijo carinhoso.

1. Tudo bem se a gente "trocar" de assunto?

2. É um prá cada olho (segurando hashi).

3. Você é ácida, né?

4. Quando eu não gosto de uma pessoa, eu não gosto nem do cachorro dela.

5. Quem nunca chorou sozinho na rua?

6. É tudo mentira! É tudo mentira! É tudo mentira! (filosofando sobre o mundo e tudo quanto há)

7. Ó lá: cabecinha de novo! Hahahaha!!! (observando a interpretação inacreditável de Regina Duarte)

8. É muito difícil largar essa vida de ser vagabundo.

9. Tô cansada demais para pensar na vida.

10. Acho que vou virar sapatão de novo.

Minha nova casa nova

2011-07-05T16:36:00.001-07:00

Me sinto em casa de novo. Tive raiva, medo, e uma vaidade – tímida o suficiente para transmutar-se em bom-senso - de superar o que havia aqui antes de mim. Domei este espaço, ou ele me domou, e agora não preciso mais buscar no google os nomes das ruas para me localizar no pequeno raio de distância no qual se resolve a vida a pé. E descobri onde comer vegetarianemente.

Entendi, até onde se pode, o mistério alheio, e com alguns deles comungo em paz. Paz. Substantivo que se repete, talvez para ocultar certa covardia ante à surpresa. Sem surpresa e sem tédio, reconheço uma certa casa como minha. A bagunça minha de cada dia, para onde volto depois do trabalho. E o trabalho mesmo deixou de ser a única razão de eu estar aqui, embora muito de mim siga orbitando por ele.

Meu sobressalto durou quatro meses incompletos, tempo suficiente para aprender o que evitar para não me aborrecer, e para onde olhar quando busco por ternura. Já há pessoas importantes demais para o exercício de minha ternura.

Com sinceridade – ainda que sempre transitória e algo desconfiada – aceito esta como minha nova morada. E um pouco menos aquela, a quilômetros daqui, onde reside boa parte do meu amor. Não por falta do mesmo amor, mas por hábito. É aqui onde preciso ajeitar os sapatos, pagar as contas, fazer as unhas. Talvez por um mecanismo de regulação biológica, começo a amar esse punhado de coisas pelas quais me reconheço e os outros vão formando sua imagem de mim.

Seja como for, percebo que tenho uma maneira meio óbvia de estar só, e ela vem sempre embalada por ColdPlay. Muda a paisagem, os objetivos, o tamanho do cabelo e até da tolerância, mas o ouvido, o que se deixa entrar por ele, é sempre mais ou menos parecido. Morre-se um pouco a cada dia, e renasce-se de quando em quando, but everything´s not lost.

Para Dalila, Hugo, Gab, Nath, Keka...

Alternativa fênix

2011-06-28T22:00:00.000-07:00

Ter ciência de que viveu um amor é bonito na velhice, para contar uma boa história. Saber que viveu um amor, com o verbo assim, no passado recente, é fracasso. E por mais que não seja, essa é a única interpretação possível em um tempo considerável.

Um amor, mesmo, de dividir tudo, de não ter segredo, de estar à vontade em dizer para o outro que achou essa ou aquela pessoa bem gostosinha sem gerar crises de ciúme... Amor de gente grande sentada no sofá domingo à tarde, com os pés acomodados em coxas alheias. Isso tudo, quando parte, é um buraco negro de dor.

Tudo bem, você reage, vai ao samba com sua melhor camisa, senta no canto da mesa com aquele seu colega que tem a decência de não comentar, mas sabe que você está um caco. E você ri, conta piada ruim, enche a cara... e acorda de madrugada pensando que preferia um caixão de chumbo a esse peso no peito.

O fim de um amor assim nem fim é direito. Porque vocês se adoram e se ligam e vão ser amigos para o resto da vida. É aquele laço impossível de cortar, a pessoa que sabe o seu CPF de cor, e a quem você vai procurar quando se sentir miserável como agora. De repente, até, por causa de outra pessoa. Não de outro amor, que amor assim, com sorte, se vive uma vez a cada dez, vinte anos. Para muitos é um só na vida.

Esse tipo de amor é lacuna, é o vazio de não saber direito por que terminou, só que tinha que ter terminado. É um respeito sem educação pelos sonhos dele ou dela, e aos seus próprios. E um cagaço imenso de ficar igual ao pai e a mãe da gente, e não esquecer nunca daquela dobrinha perto do umbigo que ninguém mais tem.

Um amor desses, quando termina, nos deixa pensando em quem vai responder se ele ou ela perguntar se hoje é dia de lavar o cabelo. A falta de um amor desses não nos faz sentir heróis por sobreviver, mas idiotas se não tivermos mudado radicalmente depois dele. Esse amor só pode deixar a gente um tanto fênix.

A última imagem

2011-06-27T07:29:00.001-07:00

Sobre velórios, eles são tenebrosos mesmo. Me lembro de, muito criança e pedindo ajuda com a palavra pouco familiar, dizer à minha mãe que não queria ser velada. Ela deve ter respondido, como qualquer adulto razoável – o que nós somos além disso? – que eu não pensasse naquilo por enquanto, mas que o velório era um jeito de os amigos e parentes terem uma última lembrança da gente.

Talvez eu já soubesse, meio sem querer, que não ficava à vontade com a ideia de que minha última imagem fosse pálida e endurecida, possivelmente arrumada com um cabelo que eu jamais usaria em vida.

E no caso de eu ter um fim violento, e precisasse de um caixão lacrado – outra palavra que aprendi no velório, e depois transpus para o universo das embalagens – as pessoas se lembrariam de mim como uma caixa de madeira? E se eu morresse junto com um monte de gente, ia ter que por plaquinha no meu caixão? Mãe?

Fiquei pensando nos meus vestidos até descobrir um com qual eu gostaria que pensassem em mim. Quando se é criança, é difícil projetar a morte para a velhice. Eu queria que as pessoas me lembrassem usando o vestido enquanto brincava, não daquele jeito estático e cercado de lamentações.

Ainda hoje odeio funerais – sim, há quem goste – e eles me deixam com um efeito colateral anárquico. Examino a minúcia das ações humanas e não vejo nelas o menor sentido. Depois passa, e eu acabo achando bem bom poder cruzar a rua e comprar pães frescos.

caco

2011-06-14T09:27:00.000-07:00

quando

gente

sente

caco

gente

Mais uma para a Lua

2011-05-20T13:58:00.000-07:00

Ai, Lua redonda

tal como uma coroa de filho que me brotasse do sexo.

Sua presença no céu imenso

localiza o desejo do mundo em um só corpo,

latejando.

Por sua causa, todos os sentidos se aguçam,

e as narinas se desesperam constatanto hormônios em ebulição.

Não há frio que demova da pele

a insistência em querer-se nua,

com outra, outras, coladas a si.

As obscenidades amadas

2011-04-06T10:00:00.000-07:00

Imagem de Alyson Brandy

São 04:30. E se são 04:30 e não 16:30, suponho que não precise dizer que são 04:30 da manhã. Embora agora já esteja dito.

Eu não durmo. Tem dias, já. Na verdade, tem dias que eu durmo pouco, mas o negócio é que hoje não consigo. Tá foda. Tá nada. Foda é um treco acompanhado, e eu não durmo é de solidão mesmo, da braba.

Nem tem essa de deitar nos pés da cama, comprar lençol novo, tomar banho quente, chá de ervas “x”. Minhoca na cabeça é muita, e quando a gente deita elas saem pra passear. Depois vem a fome. As fomes. A da meia-noite, a das duas e quinze, a das quatro e tanto. Mais um pouco e dá para ir comer pastel na feira. Se tiver feira.

Você já pensou que pode sentir saudades de apertar uma bunda, um pau, uma tetinha no escuro? Não qualquer pau, bunda ou teta, nem qualquer escuro. As obscenidades amadas, no escuro de casa. Até sem vontade de trepar, só para tirar um sarro, conferir. Saber de novo a presença do outro com quilinhos a mais, barriguinha, careca e os cambaus.

Se você nunca pensou numa coisa dessas e até estranhou, te digo que sacanagem, mesmo a inocente, é uma coisa doída de lembrar. No seu lugar de acompanhado, eu tratava de ir apertando tudo o que passasse por mim. E se não passasse, agarrava.

Dor no peito, de intensidade contínua

2011-03-25T13:51:00.000-07:00

dor no peito,

de intensidade contínua

explicável pelo excesso

de exercícios ou de cigarros.

não fossem os anos dedicados

a educar o gosto

se eu não me levasse

tão a sério

diria só "saudade",

e da mais chã:

do corpo do outro só ali,

dormindo perto

Quase 26

2011-03-14T16:55:00.000-07:00

O último fiapo dos meus 25

pende

com minha insistência

em não dormir

na ponta.

Hoje só vira amanhã

quando a gente

pisca comprido.

Baile

2011-01-22T20:34:00.001-08:00

eu te exijo

com os olhos

sutilmente

e se você

me devolve

o olhar

acha mesmo

(até jura)

que essa exigência

está

não nos meus

olhos

mas no que

há de

mais urgente

em si

Introdução ao segundo capítulo

2011-01-15T09:04:00.001-08:00

Há hoje um consenso sobre inserção dos meios de comunicação de massa nos aspectos mais generalizados da vida, incluindo aqueles que se relacionam aos nossos valores e subjetividade. Os media detém a disposição de toda produção sígnica inerente ao homem. Eles passaram a regular a veiculação, criação e a legitimação da cultura. Não, claro, sem se expor a uma espécie de caos e imprevisibilidade daqueles conteúdos que não se deixam captar facilmente.

Conforme pontuado por Lypovetsky (2010), a cultura tornou-se moeda, e seu valor de troca é algo com que os Estados passam a se ocupar cada vez mais, dado que, também dela, depende sua hegemonia. Sob este ponto de vista, a cultura travestiu-se em “cultura-mundo[1]”.

Porém, longe de ser irreversível ou impossível de transpor, mesmo lançando mão de mecanismos que alcançam e saturam nossa percepção, a cultura-mundo tem sofrido interferências substanciais ao longo dos anos. Alguns exemplos estão na autonomia dos artistas, na criação de redes informais, e em sua resistência a um modo de organização que congrega mídia, arte e mercado. Estas são posturas que funcionam como uma espécie de ruído paralelo e desestabilizador.

Tratam-se, segundo Santos (2010), de emancipações sociais (no plural, porque diferentes umas das outras), que prevêem igualdade em operações cuja diferença pretende nos inferiorizar; e diferença, quando a igualdade tem por objetivo nos descaracterizar. O poder revolucionário da arte residiria em sua colaboração com este projeto[2].

Neste panorama, passamos entender a arte, e em especial a performance, como um fenômeno sobretudo comunicacional. Nos interessa sua habilidade em tecer conexões entre seus pares e, a partir destas conexões, produzir diferenças e igualdades em lugares e lógicas estabelecidos.

A partir deste deslocamento, nos debruçamos sobre o tema e, mais especificamente, sobre o trabalho de determinados artistas escolhidos, inegavelmente, segundo alguma afinidade estética ou de discurso. Todavia, estamos considerando também as estratégias que tais trabalhos utilizam para assegurar sua subsistência. A série “Estranho, um cara comum”, do performer Flávio Rabelo tem indícios do tipo de comunicação cara a esta pesquisa.

[1] Cultura-mundo significa fim da heterogeneidade tradicional da esfera cultural e universalização da cultura mercantil, que se apodera das esferas da vida social, dos modos de existência e da quase totalidade das actividades humanas. Com a cultura-mundo, alastra-se por todo o globo a cultura da tecnociência, do mercado, dos media, do consumo e do indivíduo com ela toda uma série de novos problemas, não só de âmbito global (ecologia, imigrações, crise económica, miséria do terceiro mundo, terrorismo, etc.), mas também existenciais. A cultura globalitária não é apenas um facto, mas, ao mesmo tempo, um interrogação profunda e inquieta sobre si mesma. É o mundo que se transforma em cultura e a cultura em mundo: é uma cultura-mundo (LYPOVETSKY, 2010, pp. 13-14).

[2] Trecho retirado de entrevista com o autor no site “O Globo”. A versão integral pode ser lida em: http://oglobo.globo.com/blogs/prosa/posts/2010/07/23/boaventura-de-sousa-santos-fala-sobre-rap-global-310530.asp. Acessado em 12/01/2011

IX Festival de Apartamento (Campinas/SP)

2010-12-04T16:35:00.001-08:00

Arte da Performance

(favor repassar por e-mail, blogs e/ou redes sociais)
http://festivaldeapartamento.blogspot.com/
http://twitter.com/fest_apartament

Organização
Thaíse Nardim
Ludmila Castanheira
Rodrigo Emanoel Fernandes

Anfitrião
Renato Ferracini

Entrada livre,
mas uma garrafa de vinho será muito bem recebida

Dia 11 de Dezembro de 2010, a partir das 21 horas

Rua Abel José Bonomi, 60, Barão Geraldo, Campinas/SP
Mapa dos Arredores

Rota pra quem vem de ônibus: ônibus 3.31 (ponto próximo a entrada da rodoviária, na"Governador Pedro de Toledo") até o Terminal Barão Geraldo. No terminal, pegue o 3.25 ou o 3.26. Peça para descer o mais perto da "Pizzaria Borda de Ouro". Você estará na Rua Luís Vincentim Sobrinho. Vire à esquerda na Rua Abel José Bonomi, 60
Mapa de Percurso

Rota pra quem vem de carro: a partir da entrada de Barão Geraldo (distrito de Campinas), seguir pela Avenida Santa Isabel até encontrar o supermercado "Super Barão". Vire à direita na rua Armando Sebastião Bonomi e à esquerda naRua Luís Vincentim Sobrinho. Vire à direita na Rua Abel José Bonomi, 60
Mapa de Percurso

Programação das Performances Confirmadas:
(listadas por ordem de inscrição, não necessariamente ordem de apresentação)

Stress
Dora Selva
Dora Selva & Rodrigo De
São Paulo/SP

Um corpo que não pode parar, um corpo que busca o limite: até onde posso ir dessa maneira? Como

aprender a fazer algo que você não é capaz de fazer? Como aprender a permanecer na exaustão, ao invés de lutar para sair dela? Como permitir que o corpo fique?

Pieza 1: Apócrifo
Pieza 2: Entre El placer y La inocencia
Colectivo Madre Araña
Pieza 1: Eren Blancarte, Verónica Cristiani, Juana Sabina Ortega, Esmeralda Pérez Tamiz, Marisol Pérez León, y Ruth Vigueras Bravo.
Pieza 2: Eren Blancarte, Esmeralda Pérez Tamiz y Ruth Vigueras Bravo.
Distrito Federal/México

Pieza 1: Desde uma primeira instância, pretende-se antepor um contraste entre a podridão, a pureza e o suntuoso, com o profano, impuro e pagão. Partindo dos estereótipos ou clichês sociais atuais, que, apesar dos fenótipos diversos que marcam tendências em função da modernidade, não deixam de se reger em grande parte, pelos cânones de a modernidade, não deixam de se reger em grande parte, pelos cânones da moral e “bom comportamento” que delimitan ainda, instâncias religiosas cuja ideologia segue sendo a mesma que se professava desde épocas antigas. O corpo contrapõe-se como uma fonte de desejos, de prazeres, de emoções, de ficções, de realidades e convívio. A atmosfera na qual prevalecerá a cor branca, remete à pureza do indivíduo e a insígnia da cruz alude ao conflito próprio do bem e do mau.
Pieza 2: A peça de performance confronta-se com público com elementos antípodas (violência e prazer); por médio de uma crítica com função reflexiva em meio à violência sexual na infância, da qual se derivam certas condutas e traumas. Estas, se vêem refletidas na idade adulta somadas a comportamentos delictivos sócios a parafilias e se caracterizam por impulsos sexuais intensos, recorrentes fantasías que implicam objectos, actividades e situações pouco habituais. Nesta acção cria-se um universo em onde a variedad da vida se despliega e se celebra através de múltiplas relações comummente denominadas perversas. Contrapõem-se estes elementos à moral e às normas sociais estabelecidas. Neste sentido o universo da perversión joga com os limites da razão. Aceita uma ingenuidad interrompida empero que a sua vez rebasa a antinomia entre a inocência e culpabilidad. Uma inocência ontológica: a qualidade daquilo que não precisa justificativa, que não tem finalidade mais que sua própria intensidade. Freud menciona: “Existem casos de sexualidad infantil a temporã idade com condutas de masturbación entre outras parafilias sexuais.” No entanto, estes trastornos derivados de condutas sexuais autoeróticas a temporã idade aunada a circunstâncias violentas, produzem mal-estar clinicamente significativo ou deterioro social e baixa autoestima.

Eu sou Delicado
André Magalhães Liza
São Paulo/SP

Consiste na Insatisfação e na instabilidade do meu ser. Descontentamento.

Ritornelo
Ludmila Castanheira
Campinas/SP

une fleur qui ressemble à mon rouge ideal

(hommage à Thiago Buoro et son Baudelaire)

Adão e Eva expulsos do paraíso
Lúcio Agra e Grasiele Sousa
São Paulo/SP

Inspirados no episódio bíblico e simbólico da queda (pecado original) a proposta sugere que o público faça o papel do anjo exterminador, isto é, o guardião das portas do paraíso.

Como consertar o corpo
Bruna Freitag
São Paulo/SP

Propor uma investigação da relação entre a forma vista com o corpo que assiste, e essas interrogações se misturarem, faz parte de uma pesquisa da performer que busca obsessivamente ver no outro as recusas ao próprio corpo. Explorar a possibilidade de a partir das relações entre os corpos presentes, descobrir os limites entre o corpo integrado e o corpo marginal.

soberba e penitência ou os sapatos vermelhos
Luísa Nóbrega
São Paulo/SP

com os olhos cobertos por tapa-olhos e sapatos vermelhos de salto apertados, a performer irá dançar até chegar a seu ponto máximo de exaustão física. a cada vez que cair no chão ou por qualquer outro motivo fizer uma pausa brusca, ela terá trinta segundos para se levantar e recomeçar a dançar

Tufos
Ricardo Alvarenga
Performer: Ricardo Alvarenga
Música: Kleiner Kaverna
Uberlândia/MG

Composição de imagens e relações autobiograficas marcadas por vertigens identitárias de um corpo socialmente branco, mas tipicamente mestiço, que sob o estigma do “cabelo ruim” descobre novas camadas relacionais ao deixá-lo crescer . A este fenótipo, soma-se traços microscópicos de uma doença étnica africana em que hemácias sob determinadas condições, tomam forma de foice e morrem.

cada mundo tem sua mosca?
Flávio Rabelo
Campinas/SP

um performer, um batom e uma filmadora numa provocação sobre o cotidiano, indentidades e gêneros. mais uma série do Projeto ,corpoestranho,

sweet-o-rama: maçã do amor
Thaíse Nardim
Palmas/TO

Imobilizada, a performer terá os seios cobertos por uma calda doce e de cor vermelha, à temperatura média de 100º. Após a cristalização da calda, o público estará convidado a intervir sobre o corpo da performer de acordo com sua vontade.

Trauma
Shima
São Paulo/SP

performance,

caderno e fita de cetim,

Retratista
Adriel Visotto
Belo Horizonte/MG

O vídeo é o registro de uma ação que trabalha com a categoria pictórica do retrato, propondo uma reflexão sobre a contaminação dos meios tradicionais pelas novas mídias, e trazendo questões de problemas sóciais de ordem pública através das sensações de desconforto e estranhamento.

Re-crisálidas
Murilo de Paula
São Paulo/SP

Casulos de bichos da seda, cera, insetos, palitos de fósforo são usados para criar um objeto onde o performer tenta cristalizar o tempo. A memória e a crueldade de uma brincadeira infantil são envolvidas por frágeis fios de seda.

Inscreva sua performance no IX Festival de Apartamento (Campinas/SP)

2010-11-21T14:38:00.000-08:00

Inscreva sua performance no
IX Festival de Apartamento (Campinas/SP)
11/12/2010 - Local a divulgar

Arte da Performance

Estão abertas as inscrições para apresentação de performances no IX Festival de Apartamento, que acontecerá em Campinas/SP em 11/12/2010.

Os Festivais de Apartamento são eventos que promovem encontros e trocas de experiências entre pessoas interessadas na arte da performance. Para isso, instaura um espaço-tempo propício para apresentação e fruição de ações performáticas: um misto de mostra e festa, organizados por uma jovem equipe de artistas-pesquisadores e realizados em residências cedidas - casas, chácaras ou apartamentos. Os Festivais vêm ao encontro das necessidades daqueles que não se identificam com os modos de produção e circulação convencionais da arte e buscam um espaço livre para a realização de suas propostas.

Esta série de Festivais de Apartamento chega agora à sua nona edição, atualizando a proposta neoísta dosApartment Festivals, eventos internacionais de Arte da Performance realizados nas moradias dos artistas nos anos 80. A releitura nacional, que teve início em 2007, vem acontecendo sem nenhum tipo de apoio financeiro de órgãos governamentais ou instituições de fomento, estabelecendo-se com custo tendendo a zero: para a realização dos Festivais têm sido necessários apenas o local cedido, pessoas interessadas em assistir a e/ou apresentar performances e o trabalho de articulação do time de organizadores.

A prerrogativa de liberdade é reforçada ainda pela ausência de eleição curatorial: uma vez inscrito, o performer passa a ser um participante. Logo, é indispensável que cada artista responsabilize-se por sua produção.

O IX Festival de Apartamento está aberto a propostas para a nona edição do evento, que acontecerá em Campinas/SP, no dia 11 de Dezembro de 2010.

Os interessados em participar devem preencher a ficha de inscrição e enviá-la, junto a uma imagem de divulgação da proposta, para a organização do evento através do e-mail:

festivaldeapartamento@gmail.com

Mais detalhes e histórico dos eventos:
http://festivaldeapartamento.blogspot.com/

Organização
Thaíse Nardim
Ludmila Castanheira
Rodrigo Emanoel Fernandes

Para minha tia Cláudia, com carinho: resposta à carta aberta de José Danon para Chico Buarque

2010-10-28T06:17:00.000-07:00

“Peço que leiam até o final. Depois coloquem a consciência no travesseiro e tirem as suas conclusões”.

José Danon

"Chico, você foi, é e será sempre meu herói. Pelo que você foi pelo que você é e pelo que creio que continuará sendo. Por isso mesmo, ao ver você declarar que vai votar na Dilma “por falta de opção”, tomei a liberdade de lhe apresentar o que, na opinião do seu mais devoto e incondicional admirador, pode ser uma opção.

Eu também votei no Lula contra o Collor. Tanto pelo que representava o Lula como pelo que representava o Collor. Eu também acreditava no Lula. E até aprendi várias coisas com ele, como citar ditos da mãe. Minha mãe costumava lembrar a piada do bêbado que contava como se tinha machucado tanto. Cambaleante, ele explicava: “Eu vi dois touros e duas árvores, os que eram e os que não eram. Corri e subi na árvore que não era aí veio o touro que era e me pegou.” Acho que nós votamos no Lula que não era aí veio o Lula que era e nos pegou.

Chico, meu mestre, acho que nós, na nossa idade, fizemos a nossa parte. Se a fizemos bem feita ou mal feita, já é uma outra história. Quando a fizemos, acreditávamos que era a correta. Mas desconfio que nossa geração não foi tão bem-sucedida, afinal. Menos em função dos valores que temos defendido e mais em razão dos resultados que temos obtido. Creio que hoje nossa principal função será a de disseminar a mensagem adequada aos jovens que vão gerenciar o mundo a partir de agora. Eles que façam mais e melhor do que fizemos, principalmente porque o que deixamos para eles não foi grande coisa. Deixamos um governo que tem o cinismo de olimpicamente perdoar os“companheiros que erraram” quando a corrupção é descoberta.

Desculpe, senhor, acho que não entendi. Como é mesmo? Erraram? Ora, Chico. O erro é uma falha acidental, involuntária, uma tentativa frustrada ou malsucedida de acertar. Podemos dizer que errou o Parreira na estratégia de jogo, que erramos nós ao votarmos no Lula, mas não que tenham errado os zésdirceus, os marcosvalérios, os genoinos, dudas, gushikens, waldomiros, delúbios, paloccis, okamottos, adalbertos das cuecas, lulinhas, beneditasdasilva, burattis, professoresluizinhos, silvinhos, joãopaulocunhas, berzoinis, hamiltonlacerdas, lorenzettis, bargas, expeditovelosos, vedoins, freuds e mais uma centena de exemplares dessa espécie tão abundante,desafortunadamente tão preservada do risco de extinção por seu tratador. Esses não erraram. Cometeram crimes. Não são desatentos ou equivocados. São criminosos. Não merecem carinho e consolo, merecem cadeia.

Obviamente, não perguntarei se você se lembra da ditadura militar. Mas perguntarei se você não tem uma sensação de déjà vu nos rompantes de nosso presidente, na prepotência dos companheiros, na irritação com a imprensa quando a notícia não é a favor. Não é exagero, pergunte ao Larry Rother do New York Times, que, a propósito, não havia publicado nenhuma mentira. Nem mesmo o Bush, com sua peculiar e texana soberba, tem ousado ameaçar jornalistas por publicarem o que quer que seja. Pergunte ao Michael Moore. E olhe que, no caso do Bush, fazem mais que simples e despretensiosas alusões aos seus hábitos ou preferências alcoólicas no happy hour do expediente.

Mas devo concordar plenamente com o Lula ao menos numa questão em especial: quando acusa a elite de ameaçá-lo, ele tem razão. Explica o Aurélio Buarque de Hollanda, seu tio,que elite, do francês élite, significa “o que há de melhor em uma sociedade, minoria prestigiada, constituída pelos indivíduos mais aptos”. Poxa! Na mosca. Ele sabe que seus inimigos são as pessoas do povo mais informadas, com capacidade de análise, com condições de avaliar a eficiência e honestidade de suas ações. E não seria a primeira vez que essa mesma elite faz esse serviço. Essa elite lutou pela independência do Brasil, pela República, pelo fim da ditadura, pelas diretas-já, pela defenestração do Collor e até mesmo para tirar o Lula das grades da ditadura em 1980, onde passou 31 dias. Mas ela é a inimiga de hoje. E eu acho que é justamente aí que nós entramos.

Nós, que neste país tivemos o privilégio de aprender a ler, de comer diariamente, de ter pais dispostos a se sacrificar para que pudéssemos ser capazes de pensar com independência, como é próprio das elites - o que, a propósito, não considero uma ofensa -, não deveríamos deixar como herança para os mais jovens presentes de grego como Lula, Chávez, Evo Morales, Fidel - herói do Lula, que fuzila os insatisfeitos que tentam desesperadamente escapar de sua “democracia”. Nossa herança deveria ser a experiência que acumulamos como justo castigo por admitirmos passivamente ser governados pelo Lula, pelo Chávez, pelo Evo e pelo Fidel, juntamente com a sabedoria de poder fazer dessa experiência um antídoto para esse globalizado veneno. Nossa melhor herança será o sinal que deixaremos para quem vem depois, um claro sinal de que permanentemente apoiaremos a ética e a honestidade e repudiaremos o contrário disto.Da mesma forma que elegemos o bom, destronamos o ruim, mesmo que o bom e o ruim sejam representados pela mesma pessoa em tempos distintos.

Assim como o maior mal que a inflação causa é o da supressão da referência dos parâmetros do valor material das coisas, o maior mal que a impunidade causa é o da perda de referência dos parâmetros de justiça social. Aceitar passivamente a livre ação do desonesto é ser cúmplice do bandido, condenando a vítima a pagar pelo malfeito. Temos opção. A opção é destronar o ruim. Se o oposto será bom, veremos depois. Se o oposto tampouco servir, também o destronaremos. A nossa tolerância zero contra a sacanagem evitará que as passagens importantes de nossa História, nesse sanatório geral, terminem por desbotarem na memória de nossas novas gerações.

Aí, sim, Chico, acho que cada paralelepípedo da velha cidade, no dia 3 de outubro, vai se arrepiar.

Seu admirador número 1,

Zé Danon

José Danon é economista e

consultor de empresas

Olá, tia.

Confio nas suas melhores intenções para me enviar este texto, e espero que você receba o que escrevi também com as melhores intenções. Tenho medo de contrariar pontos de vista, especialmente daqueles que amo, porque em nossa cultura, discordar é sinônimo de ofender, e não é esse o meu propósito. Então, em nome do diálogo saudável e da livre troca de idéias, coloco aqui algumas ponderações sobre determinados aspectos do texto de José Danon.

Não acho que votar no Serra seja diferente em termos de corrupção. Não sou "deslumbrada" com o PT, e tenho plena consciência de houve muita roubalheira em sua gestão. A questão é que não me lembro (e aqui tenho a desvantagem da pouca idade) de uma administração que não tenha sido marcada pelos escândalos midiáticos. A diferença é que no caso do PT, estas coisas vieram à tona, enquanto que, no governo FHC (PSDB), estavam sempre botando panos quentes. De repente, é por isso que a gente tem a impressão de que eles eram mais honestos.

Depois, num país como o nosso, com tanta gente vivendo abaixo da linha da pobreza, eu não tenho muito orgulho de me identificar com a definição de "elite" dada por este texto, não me importa de quem seja (se do tio do Chico, por exemplo). Não estou dizendo que devemos ter culpa dos méritos financeiros que conseguimos conquistar, nem que devemos ter um ataque de São Francisco e distribuir tudo o que possuímos aos pobres. Mas é preciso ter consciência de que, se tanta gente ainda passa fome e nós podemos gozar de alguns benefícios, então, possivelmente o que sobra para nós falta para alguém, não?

Tem uma coisa que o Danon diz que, definitivamente, não dá para concordar : não foi a elite quem lutou contra a ditadura. A elite estava muito bem, obrigada, com o regime ditatorial, que não só blindava os seus bens, como lhe permitia um acúmulo econômico muito maior do que ela consegue hoje (graças à não perfeita, mas importante distribuição de renda que vem acontecendo no país).

Depois, Evo, Fidel e Cháves estão longe de serem os heróis do Lula. Uma das maiores críticas que os intelectuais de esquerda (muitos deles, elite, inclusive) fizeram ao Lula foi a de que ele "traiu" uma suposta imagem de guerrilheiro socialista.

Agora... é preciso considerar que estamos falando de relações internacionais, não de moleques jogando bola. Não se pode simplesmente ignorar estes ou quaisquer países e suas lideranças: o presidente é, antes de tudo um diplomata.

A tônica do texto diversas vezes recai na responsabilidade que a geração anterior tem em deixar para as outras valores como a honestidade. Tia, você sabe quais são os meus valores, inclusive ideológicos. E foram vocês que me deram, mais do que os meus pais. E é justamente baseada nestes valores que eu não poderia votar no Serra.

E não, nós não precismos "testar" o que seria seu governo para depois "destroná-lo" se não der certo.Nós sabemos o que foi o governo FHC, e seu grande trunfo, sem dúvida foi a estabilização da moeda brasileira com a implantação do Real. Mas nós perdemos grandes patrimônios em seu governo também, inclusive intelectuais: a venda da Vale provocou a migração de muitos cientistas para outros países. Isso é um capital intelectual que nós não recuperaremos em algumas gerações.

Eu adoro o Chico também, assim como o José Danon. Mas não é porque ele apóia a Dilma que eu voto nela: senso crítico é uma coisa que a gente desenvolve sozinho. Aliás, acho que esse seja um dos grandes problemas brasileiros, o comportamento de bando. Nós estamos sempre procurando por alguém que nos diga o que é "certo" ou "errado", e nesse jogo ganha mais seguidores quem tiver a melhor oratória. O problema é que nem sempre a melhor é a mais idônea.

É isso, tia. E é como eu disse. Não se trata de discordar pessoalmente de você, mas de sentir a liberdade de responder ao texto que você me enviou, assim como você se sentiu livre para enviá-lo.

Uma braço forte.

Lua

2010-10-20T23:30:00.000-07:00

a Lua entra pelo meio

dos poros,

e os sete buracos redondos.

os da cabeça e os do sexo.

arredonda o ventre e os ângulos,

faz tudo em volta flutuar macio,

sem direção.

Paço da Liberdade, Curitiba

2010-10-11T17:43:00.000-07:00

Desfrute - ação realizada durante o VIII Festival de Apartamento (São Carlos - SP).

2010-09-15T11:45:00.000-07:00

Há um círculo do palpado e do palpante, o palpado apreende o palpante; há um círculo do visível e do vidente, o vidente não existe sem a existência do visível; há até mesmo a inscrição do palpante no visível, do vidente no tangível e reciprocamente; há, enfim, propagação dessas trocas para todos os corpos do mesmo tipo e do mesmo estilo que vejo e toco - e isso pela fundamental fissão ou segregação do sentiente e do sensível, que, lateralmente, faz os órgão de meu corpo entrarem em comunicação, fundando a transitivi

dade de um corpo a outro (Merleau-Ponty. O Visível e o Invisível:139. 1971).

Fotos: Alexandre Sanches, Murilo de Paula e Ludmila Castanheira

O começo

2010-09-14T17:04:00.000-07:00

Primeira página da minha pesquisa... Espremida, cutucada.

Introdução de tudo

O tema desta pesquisa é a performance tratada como meio de comunicação. Escolher tratá-la dessa maneira parte da constatação de que determinados circuitos artísticos precisam se valer de algumas brechas (comunicacionais, mercadológicas, curatoriais) coexistentes a um modo de organização hegemônico para se sustentar. Neste exercício, estes circuitos acabam por estabelecer, eles mesmos, os canais necessários à sua fruição.

Este comportamento nas artes, além de implicar em conseqüências políticas, parece dividir, senão deslocar, a importância da obra de seu resultado para o percurso, troca e alterações às quais está sujeita em sua veiculação no meio.

As manifestações que realizam seus próprios canais não são sempre artísticas, nem estamos afirmando que fazê-lo seja característico de toda e qualquer ação performativa. Desde já, é preciso esclarecer que nosso discurso se firma na delimitação de ações performativas que, a nosso ver, apresentam este caráter.

O conjunto de práticas compreendidas como artes presenciais (e que aqui estamos considerando dança, performance e teatro) têm a propriedade de acontecer em negociação com público, havendo maior ou menor abertura para sua entrada. Porém, por menor que seja o vetor entre obra e público, não se pode repeti-la sem que sem que haja modificações.

Ao menos nas primeiras experiências da performance, o apelo e destaque ao “irrepetível”, entre outras propostas de experimentação, buscavam compreendê-la como acontecimento[1]: ação que faz algo (materiais, tempo, espaço, público, performer) passar de um estado (material, de humor) a outro.

Neste viés, a performance se apropriou, sem distinção, das várias contribuições das vanguardas, bem como retomou antigos rituais. As informações advindas da própria arte, do cotidiano e da biografia do artista se processaram de forma a traçar o que viria a ser, ainda hoje, uma arte em construção.

Ainda assim, e talvez até em resposta à perda dos parâmetros que tinham por função situá-la e caracterizá-la, observa-se um modo de fazer, apreciar e difundir arte que se pretende dominante. Mesmo entre artistas, há a eleição das obras que são de bom tom prestigiar, e as quais são uma falta grave que não se tenha visto, ouvido, participado. Este modo, que se perpetua em cadernos, revistas e sites especializados, através do estabelecimento de certa identidade[2], desconsidera ou procura diminuir qualquer outro que não seja ele próprio.

[1] Em distintas bibliografias, situa-se o happening (acontecimento) em oposição à performance, sendo que o primeiro seria uma versão menos elaborada ou mais espontânea da segunda. O hapening, para alguns autores, teria sido a forma de experimentação que, decantada, daria lugar à performance, resultado da maturação da obra e do artista. Thaíse Nardim, em “Allan Kaprow, performance e colaboração: estratégias para abraçar a vida como potência criativa”, oferece uma interessante visão sobre o hapening como forma artística autônoma e organizada.

[2] A definição é a descrição de uma identidade distinta de outras identidades e aspira delimitá-las de forma não-contraditória. A definição nos exclui enquanto sujeitos ativos. A fragmentação – se entendida no sentido de blocos duros não comunicáveis – é fundamental para o pensamento identitário, elemento básico para a organização social capitalista que sublinha sua importância. A identidade é a antítese do reconhecimento mútuo, da comunidade, da amizade e do amor (OLIVEIRA, 2007, p. 62).

Parada

2010-08-25T21:12:00.000-07:00

Vi hoje uma notícia tão estapafúrdia que talvez seja mentira. Um engarrafamento na China, que durava dez dias, desapareceu misteriosamente quando a imprensa começou a mostrá-lo. Dizia que alguns ambulantes abasteciam os engarrafados com comida e bebida a preços altíssimos, e que ele era ainda mais intenso na região Muralhas, o que obrigou os guias turísticos a criarem novos roteiros de visitação. Antes da cobertura jornalística, as autoridades estimavam que durasse até setembro.

Pensei em fazer uma ação. Uma hora parada usando no corpo algum tipo de tinta que desaparecesse com o tempo. Uma metáfora para o que estou vivendo agora. Com projeto de doutorado e orientador engatilhados, o programa em que eu me inscreveria suspendeu a seleção por tempo indeterminado. E nos dias subseqüentes, soube que estou impedida de prestar um concurso para professor em Artes Cênicas porque, embora seja essa a minha graduação e o mestrado seja em performance art, eu o realizo em um departamento cuja área não está prevista no edital.

Se antes a angústia era escolher entre um e outro, agora a sensação é semelhante à de estar presa no trânsito.Tempo perdido, e nada que eu possa fazer andar apenas por minha vontade. Nada, afora as relações estabelecidas com os “ambulantes”: colegas e idéias que passam por mim enquanto espero a possibilidade de me mover.

E a montanha insiste em ficar lá
Parada
A montanha insiste em ficar lá
Para lá
Parada
Parada

(Arnaldo Antunes)

VIII Festival de Apartamento (São Carlos) - Programação das Performances Confirmadas .

2010-08-16T05:57:00.000-07:00

VIII Festival de Apartamento (São Carlos) - Programação das Performances Confirmadas (ATUALIZADO)
.

(favor repassar por e-mail, blogs e/ou redes sociais)
http://festivaldeapartamento.blogspot.com/
http://twitter.com/fest_apartament

Organização
Thaíse Nardim
Ludmila Castanheira
Rodrigo Emanoel Fernandes
Alexandre Sanches

Anfitrião:
Instituto Cultural Janela Aberta

Entrada livre,
mas uma garrafa de vinho será muito bem recebida

Dia 21 de Agosto de 2010, a partir das 20 horas, na
Sede do Instituto Cultural Janela Aberta
Rua Conde do Pinhal, 2340 - Centro - São Carlos/SP, Brasil

Trajeto Rodoviária -> Janela Aberta (via ônibus urbano): no Terminal Rodoviário de São Carlosdirigir-se até a Estação Norte (ao lado da rodoviária) e tomar qualquer linha sentido Jardim Cruzeiro do Sul, Vila Prado ou Redenção. Desembarcar na praça da Catedral (menos de 5 min), seguir pela Rua Dona Alexandrina até a Rua Conde do Pinhal.
Exibir Mapa

Trajeto Rodoviária -> Janela Aberta (a pé): a partir do Terminal Rodoviário de São Carlos seguir pela Rua Dona Alexandrina até a Rua Conde do Pinhal.
Exibir Mapa

Trajeto Rodovia Washington Luiz -> Janela Aberta (carro) : Seguindo pela Rodovia Washington Luiz, pegue a saída que dá acesso a Av. Getúlio Vargas. Vire à esquerda e continue em frente na Av. Getúlio Vargas. Vire à direita na Av. São Carlos. Vire à direita na Rua Treze de Maio. Vire à esquerda em direção à Rua Conde do Pinhal. Vire à esquerda na Rua Conde do Pinhal.
Exibir Mapa

Programação das Performances Confirmadas:
(listadas por ordem de inscrição, não necessariamente ordem de apresentação)

Desfrute
Ludmila Castanheira

"Há um círculo do palpado e do palpante, o palpado apreende o palpante; há um círculo do visível e do vidente, o vidente não existe sem a existência do visível; há até mesmo a inscrição do palpante no visível, do vidente no tangível e reciprocamente; há, enfim, propagação dessas trocas para todos os corpos do mesmo tipo e do mesmo estilo que vejo e toco - e isso pela fundamental fissão ou segregação do sentiente e do sensível, que, lateralmente, faz os órgão de meu corpo entrarem em comunicação, fundando a transitividade de um corpo a outro" (Merleau-Ponty. O Visível e o Invisível: 1971)

mel-o-drama - parte IV (olhar à distância)
Thaíse Nardim

em mais um trabalho da série "mel-o-drama - a incrível máquina de clichês românticos", a performer compõe com seu corpo, presença e imagem uma "dramaturgia de estratégias" para o engajamento do público, promovendo um encontro intensivo através do qual a sua condição de amante racional será revelada.

Cabelódromo
Grasiele Souza

Manipular os cabelos em torno da face é a ação de Cabelódromo. A aparição de diversos penteados revelam situações de liminaridades entre o reconhecível e o extra-cotidiano para o cabelo.

Modifica
Grupo Corpo de Rua
Maria Gabriela D'Ambrozio e Cid

O "amadureciometo" de um indivíduo: o extasi, o funck, o daime, a erva - a morbidez das palavras à meia noite. "Será que ela goza?". "A felicidade é coletiva?". Dúvidas, angústias, tristezas compartilhadas com o público. Para quem está a responsabilidade da transformação? Quem "Modifica"?

Um intervalo entre nossos instantes
Felipe Bittencourt

UM INTERVALO ENTRE NOSSOS INSTANTES é um trabalho no qual o performer, de sapatilhas de balé e uma coleira, se disponibiliza a ser guiado pelo público. O rumo, velocidade e intensidade deste guiar é determinado pelo observador participante, sendo que o performer deve segui-lo, nas pontas de seus pés, até o seu limite físico.

Maquinestesia
Duo Sonoris Causa
Eduardo Nespoli & Alexandre Ficagna

O sonoro e o visual, o acústico e digital, gestos e sonoridades, elementos que agenciam-se num espaço de encontros esperados e inesperados. Espaço que depende de um tempo outro para que seja reconfigurado.

Antúrio
Maju Martins
Criação e produção: Maju Martins.
Confecção do figurino: Ana Maria P. Jambersi

"Muitas vezes eu disse que uma irmã mais velha vive dentro de meu corpo. Quando tento levantar ela se abaixa. Quando me ocupo de minha dança ela come as trevas no meu corpo. Quando ela cai, isto significa muito mais do que eu ficar em pé." Hijikata

1:1 versão Amarelo
Maíra Vaz Valente

Investigação performática a partir do encontro entre propositor e participador através do Conector Amarelo.

Protagonista ou Tudo aquilo que eu não posso te dizer
Luísa Nóbrega

Uma linha separa artista e público. A performer emite diretamente para o público uma série de sons inarticulados, não podendo de modo algum fazer uso da linguagem verbal. Em seguida, cala-se, vira-lhes as costas e o microfone passa ao público, que pode dizer o que desejar à performer, fazendo uso, obrigatoriamente, da linguagem verbal.

Corpo Crú
Grupo Incógnita
Concepção/intérprete: Urubatan Miranda
Dramaturgia/sonoplastia: Ricardo Barbosa

Tenho síndrome de Otelo desgastado / esquizofrênico pelo sexo obscuro que / transpira entre minhas pernas.
Fecho meus olhos estranhos e nebulosos / e arrasto-me escorregadio, lentamente / enquanto cortejo minha própria sombra / a procura de um reflexo roto.
Reparto meu corpo num quebra cabeças / enquanto a dor debruça-se eloqüente / pesada e absorta sobre meus olhos.
Agora mergulhado em toda a essa catarse / deito-me entre meus órgãos enovelados / por meus surtos, medos e angústias / onde a palavra é abafada pelo silêncio.

Modèles de maisons
Felipe Matos Ohno e Fernanda Vasconcelos

A ideia é iluminar, evocar o novo, transcender os padrões. “Modèles de Maisons” é uma ação de transformação e experimentação, uma distorção dos paradigmas. As ações performáticas convidam o público à auto-transformação e à reflexão sobre o olhar mecânico, que registra sem digerir.

NaMassa
Diana Parisi

Um convite para a composição coletiva de uma massa de pão. O fazer artístico abre mão do espetáculo ao mesmo tempo em que escapa às mãos do autor e reelabora-se em uma ação coletiva simples, descentralizada e despretensiosa, com o potencial de gerar, dissolver ou reconfigurar situações, ambientes e relações.

duas performances
TiTi
Tiemi Arakawa e Tiago de Mello

Não vejo a Tiemi desde sua formatura no colégio onde estudávamos, em 2006. Nos rencontramos no Festival do Apartamento, e nos propomos, cada um, uma performance de reencontro.

vetiver
Danças com caderno testemunho
Gisella Hiche

Versão festival de pesquisa íntima, denominada danças com caderno testemunho, em que movimento e poesias diluem um estado de desenraizamento. Nesta versão, as pessoas presentes no festival poderão dançar sob tecido vermelho e sobre o chão, reconhecendo no corpo, em memórias e na dança sensações que aterram.

A Materialização da Palavra
Arte em Protesto
Aquiles Lencioni

O que vocês estão vendo é uma Performance Artística Contracultural, Intervenção Urbanística, uma Expressão Política baseada em Terrorismo Poético que Retrata uma Realidade Ocultada por um Sistema De uso do Poder Direto e Indireto.

Fazendo (a-consciências)
Uma performance de Thaíse Nardim para André Luiz Nardim

Uma performance-em-jogo familiar, proposta surpresa baseada na obra do artista americano Allan Kaprow, em especial em seus trabalhos de inspiração zen-budista.

Ainda será possível?
Larissa Alvanhan e Mariana de Luna

"Ainda será possível / a comunicação, o entendimento? / Ainda será possível / o contato, o desprendimento? / Ainda será possível / a coragem, o rompimento?/ Ainda será possível / as cores, a liberdade? / Ainda será possível
a vida, o sofrimento? / Ainda será, simplesmente, possível?

Diante de tantas (im)possibilidades cotidianas e rotineiras, a Perfomance Ainda será possível? traz o questionamento: será possível lavar-se das marcas culturais, das sujeiras , das imposições sócio-culturais, dos preconceitos e das hipocrisias para apenas sentir, sonhar, sofrer, viver? Quais são as conseqüências quando ousamos mudar o que nos parece impossível? Ainda existe lugar para as individualidades e o verdadeiro conceito de liberdade? Ainda será possível simplesmente sonhar com as possibilidades ainda (im)possíveis?

15 por 12
Double jesus e Fabi Mtisue

Quantas vezes temos que ser estimulados para tormar-mos fanáticos por algo ? A que ponto nos leva a honra e o orgulho ?
O que é realmente verdade daquilo que cantamos ?

Histórico dos eventos já realizados:
http://festivaldeapartamento.blogspot.com/
http://twitter.com/fest_apartament

Em Fortaleza, com agonia

2010-07-28T14:06:00.001-07:00

CIGARRO

ouço meu coração bater

num compasso quadrado

como samba de gringo

a areia da praia

com a brisa vem morar

nos meus olhos com sono

teto, estrela, saudade

nada em mim tem

a paz de dormir

sem ouvidos para falar

minha boca (d)escreve

um bando de talvez

**********************

PRESSÁGIO

um homem morreu

na minha vista

para o mar

pisei seu sangue

seco sem querer

meus dois pés

os músculos todos

morreram com ele

um dia depois

Chamada Para o VIII Festival de Apartamento (São Carlos)

2010-07-27T08:44:00.000-07:00

Chamada para o
VIII Festival de Apartamento
(São Carlos)
Performance Art

(favor repassar essa chamada por e-mail, blogs e/ou redes sociais)

Os Apartment Festivals foram criados pelos neoistas nos anos 80 como uma forma de realizar eventos internacionais de Performance Art nas moradias dos próprios artistas, deixando de recorrer ao apoio de órgãos oficiais. Basicamente, para realizar um Festival basta um local, uma intenção e artistas interessados em apresentar e/ou assistir a performances.

Num processo de apropriação dessa prática, desde 2007 uma série de eventos performáticos tem sido organizada por uma equipe interessada em adaptar os Festivais de Apartamento de acordo com as necessidades de artistas ansiosos por espaços livres para apresentação de performances e intercâmbio de experiências: um misto de mostra e festa que se manifesta cada vez que surge uma casa para abriga-la.

A oitava edição do evento acontecerá em São Carlos/SP, na sede do Instituto Cultural Janela Aberta, no dia 21 de Agosto de 2010.

Os performers interessados em participar devem preencher a ficha de inscrição (caso esteja indisponível, tente novamente em alguns minutos) e enviá-la, junto a uma imagem de divulgação, para aorganização do evento através do e-mail:

festivaldeapartamento@gmail.com

Maiores detalhes e histórico dos eventos já realizados:
http://festivaldeapartamento.blogspot.com/

Anfitrião:
Instituto Cultural Janela Aberta

Organização
Thaíse Nardim
Ludmila Castanheira
Rodrigo Emanoel Fernandes
Alexandre Sanches

Boaventura de Sousa Santos

2010-06-24T14:00:00.000-07:00

SANTOS, Boaventura de Souza. A gramática do tempo: para uma nova cultura política.2. Ed. São Paulo, Cortez, 2008.

A comunicação e a cumplicidade epistemológica assenta na ideia de que não há só uma forma de conhecimento, mas várias, e de que é preciso optar pela que favorece a criação de imagens desestabilizadoras e de atitudes de inconformismo perante elas. Tenho vindo a defender que não há conhecimento em geral nem ignorância em geral (Santos, 1995a: 7-55; 2000: 55-17; 2003a).Cada forma de conhecimento conhece em relação a um certo tipo de ignorância e, vice-versa, cada forma de ignorância é ignorância de um certo tipo de conhecimento. Cada forma de conhecimento implica assim uma trajetória de um ponto A, designado por ignorância, para um ponto B, designado por saber. As formas de conhecimento distinguem-se pelo modo como caracterizam os dois pontos e as trajectórias entre eles. Na modernidade ocidental, essa trajectória é simultaneamente uma sequência lógica e uma sequência temporal. O movimento da ignorância para o saber é também o movimento do passado para o futuro.

Como proponho noutros trabalhos (1995a: 25-27; 2000: 78-81), o paradigma da modernidade ocidental comporta duas formas principais de conhecimento: conhecimento-regulação e conhecimento-emancipação. O conhecimento-regulação consiste numa trajectória entre um ponto de ignorância, designado por caos, e um ponto de conhecimento, designado por ordem. O conhecimento-emancipação consiste numa trajectória entre um ponto de ignorância, chamado colonialismo, e um ponto de conhecimento, chamado solidariedade. Apesar de estas duas formas de conhecimento estarem igualmente inscritas no paradigma da modernidade a verdade é que no último século o conhecimento-regulação ganhou primazia sobe o conhecimento-emancipação. Com isto, a ordem passou a ser a forma hegemónica de conhecimento (de que o cânone é exemplo) e o caos a forma hegemónica de ignorância. Esta hegemonia do conhecimento-regulação permitiu a este recodificar nos seus próprios termos o conhecimento-emancipação. Assim, o que era saber nesta última forma de conhecimento transformou-se em ignorância (a solidariedade foi recodificada como caos) e o que era ignorância transformou-se em saber (o colonialismo foi recodificado como ordem). Como a sequência lógica da ignorância para o saber é também a sequência temporal do passado para o futuro, a hegemonia do conhecimento-regulação fez com que o futuro e, portanto, a transformação social, passasse a ser concebido como ordem e o colonialismo, como um tipo de ordem. Paralelamente, o passado passou a ser concebido como caos e a solidariedade como um tipo de caos. O sofrimento humano pôde assim ser justificado e nome da luta da ordem e do colonialismo contra o caos e a solidariedade. Esse sofrimento humano teve e continua a ter destinatários sociais específicos – trabalhadores, mulheres, minorias (e por vezes maiorias) étnicas, raciais e sexuais –, cada um deles a seu modo considerado perigoso precisamente porque representa o caos e a solidariedade contra os quais é preciso lutar em nome da ordem e do colonialismo. A neutralização epistemológica do passado tem sido sempre a contra-parte da neutralização social e política das “classes perigosas” (SANTOS, 2009.pp. 85-86).

Instruções para chorar (Julio Cortázar)

2010-06-22T15:16:00.000-07:00

Liuka piegas...

Deixando de lado os motivos, atenhamo-nos à maneira correta de chorar, entendendo por isto um choro que não penetre no escândalo, que não insulte o sorriso com sua semelhança desajeitada e paralela. O choro médio ou comum consiste numa contração geral do rosto e um som espasmódico acompanhado de lágrimas e muco, este no fim, pois o choro acaba no momento em que a gente se assoa energicamente.

Para chorar, dirija a imaginação a você mesmo, e se isto lhe for impossível por ter adquirido o hábito de acreditar no mundo exterior, pense num pato coberto de formigas e nesses golfos do estreito de Magalhães nos quais não entra ninguém, nunca.

Quando o choro chegar, você cobrirá o rosto com delicadeza, usando ambas as mãos com a palma para dentro. As crianças chorarão esfregando a manga do casaco na cara, e de preferência num canto do quarto. Duração média do choro, três minutos.

Sobre Ditas, Zés, as horas e os dias

2010-06-15T15:04:00.000-07:00

Dita: entidade que acomete suas vítimas em situações de prazo curto e/ou compromissos inadiáveis (vulgo: Exu Faxina). Meticulosa, esta se apodera dos corpos, abandonando-os apenas mediante a conclusão de tarefas minuciosas e inúteis, tais como: arear alumínios ao limite do espelhamento, esfregar com escova de dentes os vãos entre o ladrilho do banheiro, organizar o armário de roupas segundo a cor das peças, etc.

Antídoto: esporros do orientador da vítima podem interromper a possessão, bem como ameaças de demissão, perda de patrocínio, bolsa e similares.

Zé: também conhecido como Exu Corudipica, atua impedindo o possuído de dedicar mais de quinze minutos ao seu real objetivo. A cada tentativa, é impelido a tomar água, ir ao banheiro, sentir fome, ou caminhar até o estabelecimento mais próximo para comprar qualquer coisa sem a qual julga não poder realizar a tarefa em questão. Zombeteira, essa entidade não permite, porém, que a vítima resolutamente decline de sua obrigação, à qual sempre retorna, com culpa ascendente.

Os antídotos são semelhantes àqueles empregados no combate à Dita, uma vez que ambos, assim como uma legião inominável, atuam sob o comando do temido Exu Tranca-tese, cuja atuação é amplamente conhecida e, contra o que, se entoam cânticos e orações das mais diversas.

Para Guigo, Jó, Patrik, e todos os amigos mestrandos, doutorandos e enrolandos.

São Paulo

2010-05-24T21:10:00.000-07:00

Foto: Carolina Scopini

Esperar por um telefonema, um aceno ou qualquer sinal que nos assegure nossa importância, principalmente quando estamos tão certos do contrário. A espera de uma figura sem corpo, sem forma, sem vícios ou hábitos, a não ser aqueles que se pode ver pelo enquadramento minúsculo e falho das câmeras on-line. A espera de um ser em aberto, livre de cacoetes, particularidades, de qualquer coisa enfadonha ou suja, de um motivo para desistir dessa companhia. Esperar por um sem-fim de possibilidades e expectativas forjados do mais fino cristal que envolve a crença num mundo ideal, de essências, a despeito da tão celebrada e maldita liquidez. Esperar por uma persona criada do alto de uma solidão sem tamanho que é estar no mundo.

Resfriado

2010-05-04T15:16:00.000-07:00

Não importa que se tenha 5, 25, 55 anos... Ficar resfriado é garantia de direitos sobre manhas e mimos... Ai!

VII Festival de Apartamento (São José do Rio Preto) Performance Art

2010-02-17T05:58:00.001-08:00

Performance Art
http://festivaldeapartamento.blogspot.com/
http://twitter.com/fest_apartament

Organização
Thaíse Nardim
Ludmila Castanheira
Rodrigo Emanoel Fernandes
Alexandre Sanches

Anfitrião:
Gerrah Tenfuss

Entrada livre,
mas uma garrafa de vinho será muito bem recebida

Dia 20 de Fevereiro de 2010, a partir das 20 horas, na

Chácara H4, na Estrada Vicente Polachini
(continuação da Av. Triângulo)
Vila São Judas Tadeu, São José do Rio Preto - SP, Brasil

Indicações de trajeto para quem vem de ônibus: no Terminal Rodoviário de São José do Rio Preto apanhar o ônibus Cristo Rei; Descer no ponto em frente ao Posto de Saúde na Av. Irmo Magniani (paralela à Av. de Maio); Voltar caminhando até a Avenida Triângulo; Seguir até a ponte sobre a estrada de ferro; Depois da ponte, a Av. Triângulo passa a se chamar Estrada Vicente Polachini; dobrar à direita e, após uns 5 metros, se avistará a chácara Costa Marina ao lado da chácara H4 onde será o festival

Exibir mapa ampliado

Indicações de trajeto para quem vem de carro, via Washington Luiz, sentido Noroeste : Pegue a saída em direção a Av. Percy Gandini; Continue para Av. Tancredo Neves; Vire à direita na Av. Dr. Hubert Richard Pontes; Na rotatória, pegue a 2ª saída para a Av. de Maio/Estr. SJR-485; Vire à direita na Av. Triângulo; Seguir até a ponte sobre a estrada de ferro; Depois da ponte, a Av. Triângulo passa a se chamar Estrada Vicente Polachini; dobrar à direita e, após uns 5 metros, se avistará a chácara Costa Marina ao lado da chácara H4 onde será o festival

Exibir mapa ampliado

Indicações de trajeto para quem vem de carro, via Washington Luiz, sentido Sudeste : Pegue a saída para a Rod. Transbrasiliana; Pegue a saída em direção a Av. Dr. Lineu de Alcântara Gil; Vire à esquerda na Av. Dr. Lineu de Alcântara Gil; Vire à direita na Av. de Maio; Vire à esquerda na R. Sebastião Marcato; Pegue a primeira à direita em Praça; Continue para Av. São Judas Tadeu; Curva suave à esquerda na Av. Triângulo; Seguir até a ponte sobre a estrada de ferro; Depois da ponte, a Av. Triângulo passa a se chamar Estrada Vicente Polachini; dobrar à direita e, após uns 5 metros, se avistará a chácara Costa Marina ao lado da chácara H4 onde será o festival

Exibir mapa ampliado

Programação das Performances Confirmadas:
(listadas por ordem de inscrição, não necessariamente ordem de apresentação)

pedra
Ludmila Castanheira

uma tinha caminho do meio no caminho do meio no uma tinha um tinha caminho do meio no que esquecerei me nunca fatigadas tão retinas minhas de vida na acontecimento desse esquecerei me nunca uma tinha caminho do meio no uma tinha caminho do meio no uma tinha caminho do meio no
(Imagem: Misha Gordin)

mel-o-drama ROOTS
Thaíse Nardim

A incrível máquina de clichês românticos...

... brincando de boneca

Mel
Gerrah Tenfuss

"Ele ali se revela um pouco reservado, contentando-se em elogiar um teatro exótico com "um pendor natural para a fissura e um prazer elementar de grande efeito", que seria, na sua opinião, apenas um divertimento "saboroso àquele que não conhece o gosto exótico, para nós, o jargão". - Ernest Pawel

Cabelódromo
Grasiele Souza

Manipular os cabelos em torno da face é a ação de Cabelódromo. A performer desenvolve um conjunto de “imagens-movimento” que apresentam ações cotidianas – no modo de manipular os cabelos – e situações de liminaridades onde performer experimenta trabalhos de exaustão.

Máscaras que se dissolvem
CCR – Centro de Criação de Ruídos
Tiago Spina e PR Taypa

O homem e suas múltiplas personas tentando ocultar sua sombra.

Experimento com abacates
Cássia Nunes

Proposição de um ambiente onde arte e ritual se aproximam a partir da repetição das ações ‘cobrir’ e ‘retirar’, nas suas diversas possibilidades, para a transformação do corpo e seus estados ao contato com o resultante da mistura ou consumo de outras matérias.

Ponto Paina
Ana Reis

Um papel branco é perfurado utilizando uma pequena máquina-ferramenta de criar formas redondas brancas, micropontos que, com saliva, são sobrepostos ao rosto e ao corpo. O espelho redondo, possível ponte entre externo e interno, reflexo do ver-se e do preparar-se para ser visto, intercala figura e paisagem. Painas, também brancas, esfregadas e espalhadas no vestido, tomam aderência enquanto são dissolvidas no vento, propagadas no espaço. Outro pequeno utensílio tenta apagar os vestígios da roupa como se pudesse desfazer o tempo.

Geometria Sobre o Conforto
Felipe Bittencourt

Auto-agressão como possibilidade poética: Nesta performance utilizei o corpo e o espaço em que ele se encontrava para estabelecer uma situação. Escolhi o desgaste físico como argumento visual para discutir questões sobre a autoria voluntária e controversa da ação de um indivíduo que se agride repetitivamente.

corpo com-texto
Nina Giovelli
Trilha sonora: Grupo Sonax (vozes: Leandro Rivieri e Nina Giovelli)

“A linguagem é uma pele: esfrego minha linguagem contra o outro. É como se eu tivesse palavras ao invés de dedos, ou dedos, na ponta das palavras.” Livremente inspirado em Fragmentos de um Discurso Amoroso (Roland Barthes)

Liquefação Sexual II
Luiz Diniz

O vídeo aborda de forma líquida uma relação sexual. As deformações criadas pela sua desconstrução vêm enfatizar uma metáfora orgásmica. É claro que o objeto em questão não busca a representação figurativa, é mais um trabalho com ondas e partículas flertando com o sentido do prazer.

Le Tourment
Kiko Andrade
Texto: Luciana Campos e Kiko Andrade
Produção: Luciana Campos

A obra aborda a inquietação humana perante o caos da pós modernidade, onde o sujeito como indivÍduo perde a noção de identidade. Vivendo entre loucura e a realidade, a personagem vive em estado de sofrimento, alegria e liberdade.

Rótulo - As Impressões do Corpo
Charlene Sadd

Rótulo é uma performance que surge no intuito de promover o entendimento da relação: Corpo e Imagem. Qual a imagem que temos de nós mesmos, frente ao espelho, frente aos outros, frente ao nosso desejo? Como pode ser possível termos propriedade de nossa imagem ante a relação abusiva e desconstrutiva do que é padrão de beleza na atualidade. O corpo social-cultural tem claramente forte domínio sobre o indivíduo, mas, como induzir a aceitação da nossa própria imagem quando tudo ou muita coisa ao nosso redor nos grita para que sejamos desfigurados. A questão é, como tornar o corpo-objeto, corpo-produto em corpo-sujeito?

Instantâneo Integral
Mary Vaz

INSTANTANEO INTEGRAL é um processo criativo – performático - Essa carência que chamo de ir mais além, penetrar mais fundo no ser humano que sou. É um experimento, mas com algunns estruturas, de como me relaciono no lugar aqui no momento agora . "É parido por entre linhas, intervalos entre palavras e pensamentos, é - necessidades imediatas, porém provindas do espiríto-corpo". Como ser instantânea e ao mesmo tempo integral? Uma coisa anula a outra? Estamos para o momento?.

A Pena do Tempo 2
Josefa Pereira, Ana Rizek, Tom Monteiro

Um ensaio aberto e inesperado sobre o tempo e a imprevisibilidade.

O Jogo
Núcleo UHUU de Pesquisa da Performance: Multimída e Interartes – UNESP/Bauru
Thaís de Jesus Luquesi, Marília Marton, Emiliano Favacho, Fernanda Vasconcelos, David Calleja, Rosa Maria Araújo Simões, Juliana Brandt

O JOGO é o retrato de como o Núcleo UHUU entende performance. Nele, o público/interator irá participar ativamente e será o responsável por como a cena irá se desenrolar. As regras do JOGO serão esclarecidas antes do início da partida e quem decidir participar deve estar pronto tanto para ganhar, como para perder.

Deslocamento Performativo
Andrez Leah
Vídeo Performance realizada em 2008, 2009 em aula na Comunicação das Artes do Corpo PUC-SP
Colaboradores: Diogo Polaroid; Romain Vicari; Carangosá; Caio Música Susabi Itsuroi; Karen Keppe.
Performers criadores: Andrez e Caio.
Referência artística: Oriana Duarte num trabalho do Coletivo Pernambucano Camelo

No cotidiano performativo, do movimento paralisado entre paredes criadas. Parado em movimento, repetição da náusea. O movimento que sugere a luz acender. O vigiado porteiro que vigia a porta. Movimento que denuncia o deslocamento do ar, assim passível de ser pego. O circuito se fechou. Estratégias, exercícios: Deslocamento performativo no cotidiano, do cotidiano. Testes: Propor deslocamentos que sugerem a observação do dispositivo.

Não quero mais morrer, não quero mais matar
Flávio Rabelo
Performer: Flávio Rabelo, o estranho
Texto: Hamlet Máquina, Heiner Muller
Música: Felling Good, Nina Simoni

Arrombo a minha carne lacrada. Quero habitar nas minhas veias, na medula do meus ossos, no labirinto do meu crânio. Retiro-me para as minhas víceras. Sento-me na minha merda, no meu sangue. N'algum lugar são rompidos ventres para que eu possa morar na minha merda. N'algum lugar ventres são abertos para que eu possa estar sozinho com meu sangue. Meus pensamentos são chagas em meu cérebro. O meu cérebro é uma cicatriz. Quero ser uma máquina. Braços para agarrar pernas andar nenhuma dor nenhum pensamento.

Esta ação é uma re-criação de Mel-o-drama II, da performer Thaíse Nardim; apropriada para o trabalho em processo "Estranho, eu não sou Hamlet", do projeto ,Corpoestranho, desenvolvido com a Zecora Ura Theatre Network

Histórico dos eventos já realizados:
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NO VERÃO ANTERIOR

2010-01-21T06:23:00.001-08:00

Às 3 da manhã havia uma barata no teto. Eu soube porque acendi a luz, porque não conseguia dormir.

Peguei o spray de veneno, apoiei um pé nos pés da cama e outro na base da janela, e espirrei abundantemente para cima. E do novo. Respingou em mim. Eu fui até a pia do banheiro e me lavei, usando a toalha de rosto para me secar. E quando olhei, ela permanecia imóvel.

Tirei o lençol da cama e com ele cobri os travesseiros. Imaginei que, por ser muito alto o teto e eu muito baixa, ela pudesse não ter sido atingida. Fui até a cozinha, examinei as cadeiras em busca da mais alta e escolhi uma. De volta ao quarto, subi e apertei bem forte o botão do inseticida. Mais dois ou três jatos generosos.

Ela cruzou o teto caminhando lentamente até o armário. Caiu em cima dele e eu não pude mais vê-la. Só ouvi-la. Apertando os olhos, fui me aproximando da parede oposta, na ponta dos pés e esticando o pescoço. Parei antes de encostar na superfície, com medo de haver outras baratas às minhas costas, à espreita.

Subi novamente na cadeira e espalhei um novo e vagaroso jato na horizontal, por toda a extensão do armário. Uma mosca caiu morta. Provavelmente, inalei com ela boa parte daquele veneno.

Saí do quarto e lavei as mãos com bastante água e sabonete. Sequei na mesma toalha de rosto, enquanto a ouvia arranhar, debater-se. Pus a mão na frente do nariz e da boca para protegê-los e esperei.

Finalmente pude vê-la, e ela tentava sair pelas frestas no forro. Se eu a deixasse ir, ela certamente procriaria e haveria baratas ainda mais fortes!

Ela desceu pela porta do armário, empoada e presa em teias de aranha. Passou por mim e foi em direção ao banheiro. Empunhei o frasco de veneno e disparei em sua direção. Me dei conta do ridículo dos meus artefatos humanos ante a uma criatura jurássica. Não poderia esmagá-la, não depois de tanto veneno e tanta luta. Senti uma espécie de admiração por ela. Minutos antes, quando acendi a luz, eu pensava em como eu havia resistido ao mar no verão anterior, quando ele quis me afogar. Me lembrei de “Mãe-Coragem”. Estaria prenhe de ovinhos, por isso resistia assim?

Eu havia lavado as mãos depois do último jato e, divagando em observá-la, esqueci de secar. As gotas d´água caíam-me das pontas dos dedos no chão. Lágrimas.

Achei que era uma crueldade sem tamanho assistí-la agonizar, e dei-lhe mais um jato para que acabasse logo.

Dessa vez, de tão perto, o golpe do veneno tornou-a esbranquiçada. Já de barriga para cima, entre o vaso e o bidê, ela lutava para virar-se. E não morria, como que num último fio de dignidade. Obviamente, Kafka me veio à mente.

Movia as patas superiores e as inferiores sem conseguir fazer com que seu abdômen girasse. Tratava-se de uma barata enorme, maior do que o comum. Por isso, mesmo com o esforço, lhe era impossível coordenar os movimentos e virar-se para tornar a fugir. Restava-lhe agitar-se sem sucesso. Então, conclui satisfeita: eu não morro porque sou pequena!

Chamada para o VII Festival de Apartamento (São José do Rio Preto) .

2010-01-14T04:47:00.000-08:00

Chamada para o

VII Festival de Apartamento

(São José do Rio Preto)

Performance Art

(favor repassar essa chamada por e-mail, blogs e/ou redes sociais)

http://festivaldeapartamento.blogspot.com/

http://twitter.com/fest_apartament

Os Apartment Festivals foram criados pelos neoistas nos anos 80 como uma forma de realizar eventos internacionais de Performance Art nas próprias moradias dos artistas, deixando de recorrer ao apoio de órgãos oficiais. Basicamente, para realizar um Festival basta um local, uma intenção e artistas interessados em apresentar e/ou assistir a performances.

Num processo de apropriação dessa prática, desde 2007 uma série de eventos performáticos tem sido organizada por uma equipe interessada em adaptar os Festivais de Apartamento de acordo com as necessidades de uma nova geração de artistas, ansiosos por espaços livres para apresentação de performances e intercâmbio de experiências: um misto de mostra e festa que se manifesta cada vez que surge uma residência para abriga-la.

A sétima edição do evento acontecerá em São José do Rio Preto, em espaço oferecido pelo ator e performer Gerrah Tenfuss, no dia 20 de Fevereiro de 2010.

Os performers interessados em participar do festival devem preencher a ficha de inscrição (se estiver indisponível tente novamente em alguns minutos ou peça a ficha por e-mail) e enviá-la, junto a uma imagem de divulgação, para a organização do evento através do e-mail:

festivaldeapartamento@gmail.com

Maiores detalhes e histórico dos eventos já realizados:

http://festivaldeapartamento.blogspot.com/

Anfitrião:

Gerrah Tenfuss

Organização:

Thaíse Nardim

Ludmila Castanheira

Rodrigo Emanoel Fernandes

Alexandre Sanches

Agamben e Zizek

2009-11-27T15:22:00.001-08:00

Dois autores que tenho lido e que, à sua maneira, buscam responder a diversas questões relativas à esse controverso emaranhado a que chamamos contemporâneo.

Giorgio Agamben - O que é o contemporâneo? e outros ensaios

Editora Argos, 2009

Pertence realmente a seu tempo, é verdadeiramente contemporâneo, aquele que não coincide perfeitamente com este, nem está adequado às suas pretenões e é, portanto, nesse sentido, inatual. Mas extamente por isso, exatamente através desse deslocamento e desse anacronismo, ele é capaz, mais do que os outros, de perceber e apreender o seu tempo (pp.58-59).

A contemporaneidade, portanto, é uma singular relação com o próprio tempo, que adere a este e, ao mesmo tempo, dele toma distâncias; mais precisamente, esta é a relação com o tempo que adere a este através de uma dissociação e um anacronismo . Aqueles que coincidem muito plenamente com a época, que em todos os aspectos a esta aderem perfeitamente, não são contemporâneoas porque, exatamente por isso, não conseguem vê-la, nao podem manter fixo o olhar sobre ela (p.59).

Os linguistas demosntraram que o insulto não ofende quem o recebe porque o inscreve numa categoria particular (por exemplo, aquela dos excrementos, ou dos órgãos sexuais masculinos ou femininos, segundo as línguas), o que seria simplesmente impossível, ou, de qualquer modo, falso. O insultp é eficaz exatamente porque não funciona como uma predicação constativa, mas sim como um nome próprio, porque chama na liguagem de um modo que o chamado não pode aceitar, e do qual, todavia, não pode se defender (como se alguém insistisse em me chamar de Gastone, sabendo que me chamo Giorgio). Isto é, aquilo que ofende no insulto é uma pura experiência da linguagem, e não um referimento ao mundo (pp.83-84).

O que é, de fato, a amizade senão uma proximidade tal que dela não é possível fazer nem uma representação nem um conceito? Reconhecer alguém como amigo significa não poder reconhecê-lo como "algo". Não se pode dizer "amigo" como se diz "branco", "Italiano" ou "quente" - amizade não é uma propriedade ou uma qualidade de um sujeito (p.85).

Os amigos não condividem algo (um nascimento, uma lei, um lugar, um gosto) : eles são com-divididos pela experiência da amizade. A amizade é a condivisão que precede toda divisão, porque aquilo que há para repartir é o próprio fato de existir, a própria vida. E é essa partilha sem objeto, esse com-sentir originário que constitui a política (p.92).

Slavoj Zizek e Glyn Daly - Arriscar o imposível

Editora Martins Fontes, 2009

Vejo a ciência cognitiva como uma espécie de versão empírica do desconstrucionismo. O que se costuma associar ao descontrucionismo é a idéia de que não existe um sujeito singular, mas uma multiplicidade de processos dispersos que concorrem entre si; não há uma autopresentificação, mas sim a estrutura da difference etc. e se tomarmos essa estrutura da difference, com sua ênfase no adiamento, veremos que uma das conclusões interessantes da ciência cignitiva é que, literalmente, não vivemos no presente; há uma certa demora entre o momento em que nossos órgãos dos sentidos recebem um sinal externo e o momento em que ele é adequadamente processado no que percebemos como realidade, e depois reprojetamos isso no passado. De modo que nossa experiência do presente é basicamente uma experiência passada, mas reprojetada no passado (p.71)

O que venho elaborando no momento é a idéia paradoxal de que, do ponto de vista estritamente evolutivo, a consciência foi uma espécie de erro - uma disfunção da evolução -, e desse erro emergiu um milagre. Em outras palavras, a consciência se desenvolveu como um subproduto não intencional, que adquiriu uma espécie de função secundária de sobrevivência. Basicamente, a consciência não é algo que nos permita funcionar melhor. Ao contrário, estou cada vez mais convencido de que ela se origina no fato de algo sair terrivelmente errado - mesmo no nível mais pessoal. Por exemplo, quando é que conscientizamos de alguma coisa, quando é que temos plena consciência dela? Exatamente no momento em que algo já não funciona bem, ou não funciona de maneira esperada (p.76)

A consciência originária é impulsionada por certa experiência de fracasso e mortalidade - uma espécie de ruptura na trama biológica. E todas as dimensões metafísicas concernentes à humanidade, à auto-reflexão filosófica, ao progresso etc. emergem, em última instância, por causa dessa fissura traumática básica (p.77).

Acho que não devemos ter medo de extrair conclusões extremamente radicais. Por um lado, devemos abandonar a velha idéia humanista de que, haja o que houver, uma certa forma de dignidade humana será mantida ou reafirmada. Isso é pura tapeação. Essa visão presume, digmaticamente, que uma idéia básica de humanidade sobreviverá de algum modo a todas essas transformações sociotecnológicas. Mas também não confio na idéia oposta dos que acham que, até agora, fomos cerceados por uma certa estrutura patriarcal, e que a possibilidade de manipulações genéticas proporciona uma nova plasticidade, uma noca liberdade. Não sei qual será o resultado. Mas estou convencido de que, se essas tendências continuarem, o próprio status do que significa sermos huimanos se modificará. Até as coisas mais elementares, como a fala, a linguagem, o senso emocional etc., serão afeadas. Não devemos presumir nada, e seria inconseqüente ter uma postura otimista ou pessimista.

Dada a radicalidade da diferença sexual - de que o próprio senso de humanidade se estrutura pela diferenciação sexual - , se essa estrutura não sobreviver, sinto-me quase tentado a dizer que surgirá uma nova espécie. Talvel já não seja uma espécie humana: tudo depende da nova forma que a impossibilidade do Real assumir (p.107).

Duas décadas atrás, a revista semanal esquerdista alemã Stern fez uma experiência muito cruel: pagou a um homem e a uma mulher sem-teto paupérrimos para que tomassem banho, e ao homem para que se barbeasse minuciosamente, e depois os entregou aos melhores estilistas e cabeleireiros. Em seguida, numa de suas edições, a revista publicou duas fotos de página inteira dessas pessoas, lado a lado, primeiro em sua condição miserável e sem-teto, ambos sujos e o homem com a barba por fazer e depois vestidos por um grande estilista. O resultado foi eficazmente insólito: embora ficasse claro que estávamos lidando com as mesmas pessoas, o efeito da roupa diferente etc. foi de que uma de nossas crenças - a que diz que por trás da aparência diferente está uma mesma pessoa - ficou abalada. Não era apenas a aparência que estava diferente: o efeito profundamente perturbador dessa mudança de aparência foi que nós, os espectadores, de algum modo percebemos uma personalidade diferente sob ela (...) o que esse experimento minou foi extamente a crença no Fator x, no núcleo de identidade que responde por nossa dignidade e persiste através das mudanças de aprência. Em suma, de certo modo, esse experimento demonstrou empiricamente que (...) o núcleo da nossa subjetividade é um vazio preenchido por aparências (p.110).

Coração de vaca

2009-09-28T09:06:00.000-07:00

Se ao invés de corações de boi eu arrancasse com a mão nua, sem luvas ou qualquer outra proteção, o meu coração(de vaca)e atirasse numa pequena mulher nua que, à minha frente se pusesse tão voluntariamente como alvo, doeria tanto nela quanto em mim? Ou será que me traria o alívio de ter no peito uma cavidade oca?
Eu precisaria arrancá-lo de uma vez e com vontade, porque certamente ele teria tendência a não se desgarrar de mim, ficando preso como um aleijão por um ou dois fios de carne e algumas veias resistentes.
Passaria assim a se arrastar pelo chão onde eu caminhasse, e eu teria de escondê-lo dentro do sapato, da barra da calça (de volta no peito nunca).
Sempre que eu descuidasse, que estivesse à vontade ou me divertindo a ponto de não me preocupar em escondê-lo, ele escapoliria, aparecendo sempre arranhado e sujo, indesejavelmente, como uma imensa mancha de menstruação num vestido de baile.
E quando as pessoas, enojadas, o notassem, eu, com vergonha, diria: "Não é meu".

Para Thaíse, minha contribuição mel-o-dramática.

VI Festival de Apartamento - Programação

2009-09-20T07:59:00.000-07:00

VI Festival de Apartamento
(Barão Geraldo/Campinas)
Performance Art
http://festivaldeapartamento.blogspot.com/

Organização:
Thaíse Nardim
Ludmila Castanheira
Rodrigo Emanoel Fernandes

Entrada livre,
mas uma garrafa de vinho seria muito bem recebida

Dia 26 de Setembro de 2009, a partir das 20 horas, na

Rua Olyntho de Barros, 94 (fundos),
Residencial Burato, Barão Geraldo, Campinas/SP
Veja aqui um mapa das imediações

Pra quem vem de ônibus: ônibus 3.32 (terminal urbano acessível pela própria Rodoviária de Campinas) ou 3.31 (ponto próximo a entrada da rodoviária, na "Governador Pedro de Toledo") até o Terminal Barão Geraldo. No terminal pegar 3.20, 3.24 ou 3.27 e descer no segundo ponto da Rua Gilberto Pattaro.

Pra quem vem de carro: a partir da entrada de Barão Geraldo, seguir pela Avenida Santa Isabel até o Posto de Ponta (único posto à direita), virar à esquerda, sentido Real Parque, e seguir pela Rua Gilberto Pattaro até a Rua Olyntho de Barros.

Programação das Performances Confirmadas:
(listadas por ordem de inscrição, não necessariamente ordem de apresentação)

Montagem
Ludmila Castanheira

Era impossível imaginar como seria a cara lambuzada de cores, a espessa crosta de pó-de-arroz com dois remendos de carmim nas bochechas, as pestanas postiças, as sobrancelhas e pálpebras que pareciam pintadas com tição, e os lábios aumentados com um verniz de chocolate. Mas nem os trapos nem as tinturas eram suficientes para dissimular seu gênio: o nariz altivo, as sobrancelhas encontradas, os lábios intensos. Pensei: Um meigo touro de briga
(Gabriel García Marquez).

mel-o-drama II
Thaíse Nardim

FelicidadeagoraVocêmedeixouefoiemboraFelicidadeeunãosei DevocênemdemimDeixeiquevocêsefosseagorasofroSemvocêaqui FelicidadeescutaEvêsemeentendeemedesculpa Felicidadeeunãosei DevocênemdemimDeixeiquevocêsefosseagorasofroSemvocêaqui ÉbempossívelquevocêseesqueçaDetudoquehouveentrenós MasaconteçaoqueacontecerEstareidoseuladoPorqueteamojánão seidenósdoisDeixeiquevocêsefosseagorasofroSemvocêaqui

(o retorno da incrível máquina de clichês românticos)

aconteça-me
Rodrigo Emanoel Fernandes

... não há destino, mas tampouco há livre-arbítrio... o que me toca, o que me acontece, vem até mim através de outros, equipados com aquilo que eu mesmo (in)conscientemente liberei no mundo, embora incapaz de saber quando e de que forma o retorno se daria... me submeto, num exercício de arrogante humildade, não sem receio, mas ansioso e até mesmo com certa esperança de que parte da fome que resiste a ser traduzida obtenha uma ligeira satisfação...

sem título (2009)

Tiago de Mello

Ora, uma coisa é evidente: o Cosmo é um organismo vivo que se renova periodicamente. O mistério da inesgotável aparição da Vida é solidária à renovação rítmica do Cosmo. Por essa razão, o Cosmo é imaginado pela forma de uma árvore: o modo de ser do Cosmo e, em primeiro lugar, sua capacidade de regenerar-se infinitamente, é expresso simbolicamente pela vida da árvore.
(Mircea Eliade)

Sem Título
Henrique Iwao

Objetos - pentes, tampinhas de garrafa, canivete, alicates, cola quente, serrinha, sugador de solda, utensílios domésticos - são amplificados por microfones de contato e combinados com eletrônicos analógicos, bonecas e brinquedos modificados. São manipulados de modo que a ação seja: i. voluntária e eficaz; ii. involuntária e eficaz; iii. voluntária e ineficaz; iv. Descuidada. O resultado é um solo de música, provavelmente.

EU PAGO
Paula Barros

Trabalho desenvolvido durante o curso de graduação em performance, pela PUC-SP, onde a atriz e performer Paula Barros, externa o desespero do ato de "pagar". Pagar contas, pagar para comer, para dormir, para vestir, para divertir, para ter um corpo saudável, para morar... enfim, chamar a atenção ao ato corriqueiro do pagamento. Utilizando o corpo explicitamente como única mídia de comunicação, ao som do hino nacional brasileiro, a ação busca exprimir as marcas da sociedade contemporânea consumidora no corpo. É simplesmente um grito do corpo a tudo o que está PAGO, inclusive ao próprio corpo.

Lagrimares
Dicabeça no pirex
(Milena Edelstein & Filipe Vaz)

A performance Lagrimares aborda escoamento das veredas internas. O corpo expulsa resíduos através do choro, mas também externaliza emoções através dele, a água que escorre é uma analogia ao pranto e às dores que muitas vezes demoram a secar. Os sentimentos mais íntimos de cada indivíduo se expressam e se unem na ação, recriam um laço frágil que se une em alguns pontos, a fim de conotar a questão do compartilhamento e da exteriorização do eu no espaço público.

Enganos
Grupo Incógnita
Concepção/intérprete: Urubatan Miranda da Silva
Dramaturgia: Ricardo Barbosa

Agora inundado em toda minha insanidade
vejo o menino Jesus triste num canto escuro
anestesiado com a estupidez da humanidade.
Nesse instante rumino meus próprios pensamentos
misturados com todos os enganos dos meus olhos.
O sexo, a carne, o sangue que mancham meus pés
e me empurram para um abismo escuro e frio
e marcam meu peito...Sufoco!
Sinto a vida partida em minhas veias necrosadas
e entre a turbulência de meus pensamentos
debruço completamente enovelado
com a música triste que sai de meus lábios
entrelaçados com a respiração que finda...sofro!

Estranho, você não é cego
Saudáveis Subversivos / Zecora Ura Theatre
Performer: Flávio Rabelo – o estranho
Participação: Patrik Vezali

"A reflexão é (...) sobreposição de dois olhares e isto porque olhar é antes do mais olhar um olhar. Se não olhasse um olhar, apenas veria. Mas se olha, é porque espera um movimento de retorno." (José Gil)

“Do que é feito o invisível que te atravessa?”

Motivados por esta dúvida, os performers estabelecem um jogo com o espaço e os corpos dos participantes, colhendo os fragmentos das frases jogados ao vento enquanto tecem suas ações.
Esta performance faz parte da série em processo ,Corpoestranho,.

m(ar) úmido
Gustavo Torrezan

Dois Atores ou atrizes trajados totalmente de branco ou na cor crú, descalços e com um esborrifador transparente que contém água e sal grosso ocuparão o ambiente esborribando água – irão tambem esborrifar uma na outra e quando se sentirem a vontade ou estimulados(as) farão o mesmo em outras pessoas.

Na Casa da Salamandra
Projeto Salamandra
(Adriane Gomes, Cristiano Feitosa, Diego Avila, Guilherme Godoy)

A Salamandra abre as portas do seu espaço de criação via webcam.

O Projeto Salamandra realiza um happening dentro de seu espaço de criação. Desenvolvendo ações para o festival, o grupo vai abordar o conceito das videoconferências a partir da luz, da direção de fotografia e da manipulação da realidade. De São Paulo, a apresentação será transmitida para o festival via webcam.

Histórico dos eventos já realizados:
http://festivaldeapartamento.blogspot.com/

Performers interessados em apresentar seus trabalhos no festival ainda podem se inscrever enviando a ficha de inscrição e uma imagem de divulgação para: festivaldeapartamento@gmail.com

Socorro, Glorinha Kalil!!! Dúvidas sobre o protocolo.

2009-09-05T20:20:00.001-07:00

A gente é muito chato quando não consegue rir sem querer em pról de uma sociabilidade imediata? Ou deveria ser reconhecido por prezar pelas amizades que se constróem através do tempo?
E ficar sozinho em casa, deveria ser um exercício de auto-carícia, ou o espaço justo para avaliar detalhadamente a nossa falibilidade?
Discutir uma idéia representa o prazer da retórica ou o de, cuidadosamente, destruir o discurso alheio?
Da mesma forma, quando alguém diz algo com o que discordamos vigorosamente, é sensato expor nossas questões filosóficas ou desviar para amenidades?
Quando as pessoas te perguntam o que você anda fazendo, você deve realmente dizê-lo, correndo o risco de parecer arrogante ou vitimado, ou dissimular qualquer coisa de acordo com o que julgar que elas relamente querem ouvir?
Responde, Glorinha?!

VI Festival de Apartamento (Barão Geraldo/Campinas)

2009-08-24T11:28:00.000-07:00

.
Chamada para o
VI Festival de Apartamento
(Barão Geraldo/Campinas)
Performance Art
http://festivaldeapartamento.blogspot.com/
Ficha de Inscrição disponível aqui

Os Apartment Festivals foram criados pelos neoistas nos anos 80 como uma forma de realizar eventos internacionais de Performance Art nas próprias moradias dos artistas, abrindo mão da necessidade de recorrer aos órgãos oficiais (HOME, Stewart. Assalto à Cultura, Conrad, 1999). Basicamente, para realizar um Festival basta um local, uma intenção e pessoas interessadas em apresentar e/ou assistir a performances.

Num processo de apropriação dessa prática, uma nova série de eventos performáticos tem sido realizada desde 2007, adaptando os Festivais de Apartamento de acordo com as necessidades de uma nova geração de artistas, ansiosos por espaços informais para apresentação de performances e intercâmbio de experiências: um misto de mostra e festa que se manifesta cada vez que alguém oferece uma residência para abriga-la.

A sexta edição do evento acontecerá em Barão Geraldo, Campinas/SP,
no dia 26 de Setembro de 2009.

Os performers interessados em participar do festival devem preencher a ficha de inscrição e enviá-la, junto a uma imagem de divulgação, para os organizadores do evento através do e-mail:

festivaldeapartamento@gmail.com

Histórico dos eventos já realizados:
http://festivaldeapartamento.blogspot.com/

Organização
Thaíse Nardim
Ludmila Castanheira
Rodrigo Emanoel Fernandes

Manuais

2009-07-16T11:42:00.000-07:00

Eu costumava dizer que todo mundo devia fazer Artes Cênicas algum dia... E justamente por ter escolhido fazê-lo, topei ainda com as profissões de garçonete e de Call Center. Como a resultante monetária em quaisquer dessas profissões não é lá muito interessante, melhor é torcer para que me tragam algum crescimento ético. Enquanto isso fica aqui um registro azedo das minhas experiências, disfarçado em dicas de bom convívio:

O Ator:

Se você perguntar a alguém o que ele faz e a pessoa te responder que é ator (músico, artista plástico...), não emende coisas como “Ah, que legal... mas qual o seu trabalho?”. Isso denota ignorância, e até alguma arrogância presente na idéia de que você sabe quais são as atividades que podem ser consideradas profissões e quais não;

Não pergunte se a pessoa tem por objetivo conseguir trabalho na Globo. Esta emissora, embora disponha de muitos recursos, produz coisas medianas e que nem sempre interessam ao ator. Além disso, há uma série de outras coisas envolvendo interpretação que ele possa querer fazer;

Às pedagogas, coordenadoras, diretoras e afins: não peça ao seu professor de teatro para montar uma “pecinha” de “Dia das Mães/ Pais” ou coisa do gênero; para montar “pecinhas” você pode contar com “qualquer unzinho”, não precisa de um profissional;

Não seja inconveniente: quando uma pessoa disser que é ator, não diga coisas como “Ah, é? Faz uma cena para mim então!”. Intimar alguém a provar algo relativo a qualquer aspecto de sua vida é quase sempre uma atitude grosseira e que pode irritar;

Aos Prefeitos, Secretários, Organizadores, etc: não peçam para que os atores se apresentem gratuitamente. Além de ser uma canalhice, este pedido desconsidera que, além de comer, vestir e ter outras necessidades básicas ou não, atores pagam impostos, contas de água, luz, etc. como todas as outras pessoas (excetuando os nossos governantes, claro).

O Garçom:

Ao chegar num estabelecimento, se ele te saudar, não deixe de responder;

Não o chame com um assovio, nem “psius” ou coisas do gênero. Se ele estiver usando um crachá, será de muito bom tom chamá-lo pelo nome. Se não, levante a mão e ele virá até você;

Só o chame quando você tiver feito a sua escolha ou se desejar que ele lhe dê alguma sugestão: perguntar que pizzas, sucos ou pratos há na casa está fora de questão: um garçom não dispõe de memória incomum, e o fato de ele trabalhar em uma casa não significa que tem de ter decorados todos os produtos que ela oferece, é para isso que servem os cardápios;

Se quiser mudar de mesa após ter feito um pedido, avise a ele. Assim ele fará a transferência devidamente e isso evitará que ele tenha, por exemplo, que arcar com produtos que “sobrarão” sem pagar no fim do expediente;

Seja gentil: no caso de o seu pedido estar demorando a chegar, diga isso ao garçom e peça, por favor, para ele verificar. NÃO GRITE: ele é somente a pessoa que entrega os produtos aos clientes, portanto, o motivo da demora está, possivelmente, nos setores anteriores;

Facilite: não fique com os braços na frente do prato ou com os talheres dentro dele quando o garçom for te servir ou recolher a louça após a refeição. E não há problema algum em erguer o seu prato à altura que ele possa alcançar;

Não peça para que ele corte o alimento para as crianças: possivelmente ele ficará constrangido com esse pedido além, é claro, de ter mais coisas para fazer. Essa é uma tarefa do responsável pela criança;

Ao fumante: leve consigo o seu isqueiro ou fósforo: nem sempre o garçom tem um para emprestar e, se você chamá-lo a cada vez que for fumar um cigarro, pode atrapalhar o seu trabalho;

Caso você perceba que está havendo na casa uma movimentação de encerramento (facilmente reconhecível por cadeiras empilhadas), procure demorar o mínimo possível: depois que você for embora ainda haverá muito trabalho a ser feito e a maioria das pessoas que trabalha neste tipo de estabelecimento não recebe hora-extra;

Poucas casas repassam os 10% cobrados na conta aos seus garçons, portanto, deixar para eles uma quantia em dinheiro, ainda que pequena, é uma atitude altamente elegante.

O Call Center:

Fale devagar e claramente: muitas vezes a aparente debilidade do atendente se deve aos aparelhos obsoletos de que dispõe;

Não inicie a conversa com xingamentos, isso só fará com que ele tenha menos vontade de atendê-lo;

A culpa pela falha pela qual você ligou para reclamar quase nunca é dele, portanto, procure obter o máximo de informações com a maior tranqüilidade possível para então, se for o caso, dar entrada a queixas junto a órgãos de defesa do consumidor;

Agradecer, desejar um bom dia ou qualquer outra gentileza tornará o atendimento menos ruím para ambas as partes.

Para Cassi

Empirismos

2009-07-06T01:30:00.000-07:00

Acordar de madrugada. Um milhão, novecentos e sessenta mil, duzentas e quarenta e cinco culpas a purgar, multiplicadas pelo número imaginário de vezes em que meus interlocutores possam ter tomado alguma atitude minha como arrogante, seguida da constatação de que sou um ser humano deplorável. No segundo seguinte, o mundo é que é mal, e ele que se foda. Onde já se viu: A Pina Bausch morre e o Michael, que a essa altura já está apodrecido, é que tem os louros.
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Tenho uma amiga que estava sofrendo porque desconfiava que o namorado a estava traindo. Ligava a cada cinco minutos para saber onde ele estava e suspirava triste: Ele vai me trair. No mesmo dia, lhe veio a solução: saiu com as amigas, beijou um cara e ficou apaixonada. Mas tanto, que resolveu terminar com o namorado...
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Depois que aprendi a dobrar cachorros, nunca mais dobrei corações: cachorros são origamis mais simples, e não tem tanto problema se alguém jogar fora caso você os esqueça na mesa do bar.
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Tinha um músico no piano. Eu achei que ia ser lindo se ele tocasse Autumn Leaves. Pedi. Mas ele pôs notas demais.
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Melhor tentar dormir.

Sobre a normalidade

2009-07-02T12:55:00.000-07:00

Para que se exista no mundo gozando de todos os benefícios legais a que seus administradores eleitos garantem, é necesário que se tenha um endereço localizável para que cheguem as contas e encomedas feitas com um número de CPF, que substitui rostos ou maneiras particulares de sorrir por uma função identificatória.
Um endereço também pode servir para que se convidem pessoas, para não apanhar chuva, para que se ter preguiça ou como esconderijo.
Numa rua há sempre casas e nas casas, os outros. Eles são maioria e, sendo assim, ditam as regras da normalidade e as obedecem de bom grado ao assistirem à TV no domingo e rirem dos pequenos acidentes flagrados por câmeras caseiras tão periodicamente quanto se houvessem placas avisando quando rir e quando cessar o riso.
Torcer por times de futebol, contar piadas sobre minorias, fazer sexo ensaiado e aos berros, como a TV diz que deve ser quando se está contente e , acima de tudo, fazer muito barulho também são ações muitíssimo apropriadas ao sentimento de coletividade, essencial para um bom convívio entre vizinhos.
Não gostar de futebol, nem de programas dominicais, nem permitir que a subjetividade seja adestrada, e - absurdo dos absurdos! - se incomodar com o som da alegria alheia, certamente configura um comportamento inadequado, grosseiro e, por fim, inimigo. E, para essas pessoas, que são maioria no mundo, não há outra maneira de lidar com um inimigo que não combatendo-o.
Obviamente, este tipo de combate não tem eficiência se travado com argumentações visando a acordos, porque essas são ferramentas em desuso, além, é claro, de serem subterfúgios de gente frouxa.
E no caso de se estar lidando com gente frouxa, é uma estratégia muito eficaz deixar claro que seus intereses não são partilhados com a comunidade em que esta (não) se insere. E, se ainda asim houver insistência em atitudes que destoem do todo, recomenda-se que se formem bandos e, como uma manada, se instalem no caminho desse indivíduo metido a besta da maneira mais intimidadora possível.
Esta sim, e uma estratégia altamente eficiente: uma vez que sua inclinação seja refletir, se conseguirá que esta gente fouxa e metida a besta passe uma tarde inteira pensando sobre sua função no mundo e, com sorte, pode-se mesmo conseguir com que se deprima ao constatar sua insignificante força de expressão mediante à imbecilidade reinante o que, certamente diminuirá sua potência de contestação ao menos temporariamente.

Antes do sol nascer, em Campinas...

2009-06-03T15:06:00.000-07:00

(Imagem de Alison Brandy)

Mal-humor de ter perdido o ônibus pra São Paulo por dois ou três minutos. Trinta até o próximo. Me sento sob a brancura das luzes da rodoviária, num dos sofás amontoados da das lojas ainda por abrir. À minha frente um grupo conversa em linguagem de sinais. As vezes eu desejo que sejamos todos assim: silêncio divino de exclamações mudas.
À minha esquerda, um homem enrolado num lençol. Só vejo suas pernas e parte do boné. Me lembra uma coxinha gigantesca que aparece num comercial de remédio para digestão.
Há um outro homem e ele fala sozinho, gesticulando. Ele me olha e diz que sabe que está falando sozinho, que construiu uma gaiola muito confortável para os filhos e agora eles não saem mais de lá. Quem voa é ele. Bebe de uma garrafa plástica e conta que aquilo é leite do Ceará, que ali não tem cocaína, mas é perigoso. Penso no Flávio e seu trabalho com os "estranhos".
Gêmeos. Dois rapazes com roupas que se parecem uniformes da frota de Jornada nas Estrelas. Imagino se em algum momento um Klingon me dará um tapinha nas costas, ou ouvirei um chamar ao outro de Number one.
O rapaz mudo gostou do meu chapéu. Acho que foi isso que o vi "dizer" aos outros. Eu sorri para eles.
Vive la France!, grita o homem da garrafa sem cocaína.
Enquanto isso, na rádio tocando dentro da minha cabeça, se alternam trechos de Man of the hours e do Rei, com pergunte pro seu coração, você vai ver que ainda me amaaaa...

Estranho, eu não sou Lud.

2009-05-10T07:51:00.001-07:00

Performances de Flávio Rabelo e Patrick Vezali, realizadas no dia 30 de Maio, em Barão Geraldo, na casa de Ludmila Castanheira. As roupas e acessórios com os quais se veste Flávio Rabelo são meus, sob sua releitura e composição de Ophélia. As ações de Patrik Vezali são uma exploração do artista sobre o universo de Horácio.

Registro de Ludmila Castanheira.